張愛玲的作品有改編的詛咒，文本中蒼涼的意境，上海女人的獨有韻味，令不少編劇望門興歎。「台灣國光劇團」以新編京劇的形式，細膩的描繪出《金鎖記》的七巧；取傳統京劇與現代戲劇各家之長短，會否是把張愛玲搬上舞台的新出路？
《金鎖記》保留了部分京劇的元素，描繪七巧的內心世界。七巧追求愛情，經歷大喜及大悲，決意找另一個地方宣洩——一對子女長安與長白身上。任她言之鑿鑿說只想保護子女，其實只是極端的自我毀滅，她要毀滅自己，更要身邊的人陪葬。這種瘋癲邊緣的心理狀態與外放而激動的情感，以京劇這種相對喧鬧的方式來表現就最適合不過了。京劇音樂的音調較高，也相對動態，加上大量打擊樂器如鑼鼓和嗩吶等的運用，為舞台營造了戲劇性 與適當的氛圍，側面把分家的據理力爭、為女兒纏腳的精神錯亂、沉淪在金錢與鴉片中的墮落等烘托出來。
在張愛玲的作品中，《金鎖記》被改編成劇本的次數最多，這並不是偶然的。事實上，被著名文學評論家王德威教授稱為「張愛玲後又一人」的王安憶，在2009年改編《金鎖記》時也認為文本「很熱烈，心理描寫都可以外化」。正正是七巧濃烈外放的感情，才當得起京劇刻意安排的做手、誇張的表情、激動的音樂……王曾以「生怕傷身，總是見到好就收，不到大悲大慟之絕境」形容張愛玲筆下的上海女人，這顯然與喜怒形於色的七巧不同，可見《金鎖記》的成功，與文本的七巧特別外放的感情很有關係。我不認為任何有京劇元素的演出可以把《傾城之戀》的流蘇及《半生緣》的曼楨刻畫出來。
比起王安憶改編時刪去了長白的部分，王安祈保留了長白故事的完整性，把七巧複雜的精神狀態具體的呈現在舞台上。雖然長白與長安同是被七巧操縱的傀儡，但當中的層遞關係卻是不容忽視的。七巧慫恿他們吃鴉片，但長安一個女兒家吃會被視為傷風敗俗，甚至影響婚配，比長白遺禍更深，顯示七巧要別人陪葬的毀滅性已到了瘋狂的地步。
其次，沒有長白就沒有芝壽——七巧的另一個自己，她重演了七巧受苦的歷史，靠着精神上虐待她，七巧達到報復的心理平衡。七巧的恨宣諸長安與長白身上，有着堂而皇之的「愛」，但對芝壽，卻是明刀明槍的恨了。
編劇加插文本沒有的情節，打麻將是其中一幕。各人每打完一局也會站起身轉換座位，這可能是當時在上海打麻將的規矩，但它營造了舞台的流動性，帶出了七巧與季澤的眼神流動，你來我往，你攻我守……及後兩人的身體終於撞上，配合輕快的音樂節奏，形象化了本來無形的調情與男女的較量。打麻將這種遊戲形式也為兩人之間的「愛情」（如果有出現過的話）增添幾分戲謔性質，預言了兩人的結局。
《金鎖記》成功描繪出張愛玲筆下的七巧，編劇改編的功夫與現代戲劇元素是主因。京劇的元素如音樂、唱曲、做手等只是輔助品，必須在有一定的外放性的文本才適用，在張愛玲多為含蓄的作品中是很罕見的，甚至可以說，當得起京劇元素的，《金鎖記》算是萬中無一了。要改編張愛玲的作品成任何媒體已是困難重重，何況是高度程式化的京劇呢？
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