論任何版本的《金鎖記》，女主角選得恰當與否、她演得是否出色是成敗的關鍵。「台灣國光劇團」首次把《金鎖記》以京劇姿態搬上舞台即找來國寶級旦角魏海敏擔綱演出，觀眾的焦點無可避免地集中在魏海敏身上——劇未上，魏海敏的「粉絲」已由四方八面如潮水湧至；單看話劇落幕時「擁躉」的熱情歡呼、巨型橫額，看來國光劇團的《金鎖記》已自成功了一半。
魏海敏扮曹七巧，似嗎？魏海敏長得一副精明相，兩眼一瞪，不怒自威，有「『惡女達人』之稱的她做《大鬧寧國府》裏的王熙鳳還是中國版《美狄亞》中樓蘭女都恰如其分」1。至於《金鎖記》的曹七巧，則予人貴氣十足、市井味稍欠的感覺。除了「吃魚」一段，七巧的歌詞都偏向文縐縐，全然不似一個賣麻油出身的街市女；戲內出現多幕七巧一家抽鴉片的情境也僅予人墮落之感，最多帶點貴氣——難以想像這般家庭由草根的七巧打理；反倒長安輕輕帶過說生怕媽媽到學校追討學費會令她尷尬因而輟學，這才稍稍讓人聞到七巧的潑辣味。
再論編劇：《金鎖記》分為五幕，「透過兩 場婚禮、兩場麻將、兩段『十二月小曲』、兩段『吃魚』，對比映照出曹七巧一生的悲喜虛實」2，於「黃金枷鎖」內毀滅自己以至坑陷周遭人的故事。編劇對原著作出的改動，最顯眼者莫如加插曹七巧的舊愛小劉以透露曹七巧心聲。小劉的出現，處處提醒觀眾，曹七巧是在有選擇之下、在貪慕虛榮之下嫁入姜家，這令曹七巧最後的反省變得更為合理。
但，曹七巧之所以是張愛玲筆下最引人入勝的瘋子，正正是因為她坑害自己以至其至親骨肉而不稍知悔改。原著文末最令人心寒——曹七巧特地向仍懷有一絲希望的童世舫透露長安鴉片抽得很凶，把長安脫離苦海的唯一希望捏碎，童世舫眼前的曹七巧是個「瘋子……令人毛骨聳然」。相對「國光劇團」版本改為曹七巧因貪圖富貴至悔不當初，企圖追源朔始地解釋曹七巧的變態、企圖為曹七巧找被告，不但違反了原著人物最基本的性格，更令此劇沾了點肥皂劇氣味——像《溏心》系列的「奸人也有苦衷」、「歹角也有其可憐處」。
較原著淡化長安的戲份亦同樣的減輕了七巧的可怕處。原著說長安像七巧的翻版，像她媽媽一樣說話行動自私「巴辣」，惹人討厭，但國光版的卻大量削減長安的戲份，長安由頭到尾都以一個可愛的瘦弱女孩示人，國光版的《金鎖記》刪側寫而重正面描寫七巧，不但令故事趨向單薄，更難以令觀眾察覺到一個可怕的母親如何毀掉女兒的經過。
批評太多，只因張迷對原著字裏行間的精心佈局情有獨鍾，愛之深，所以責之切。何況，改編張愛玲的作品從來不易，這個絕對主觀絕對世故兼把文字的精細處發揮得淋漓盡致的作家，要把她的作品由富幻想性的文字空間搬上舞台現場，大概需要不斷的磨合與嘗試，像「國光劇團」一樣嶄新地以揉合現代話劇的京劇面貌展現經典，雖然不能盡善盡美，但作為話劇界保留張氏文學及積極為京劇創新的力量卻叫人動容——運用蒙太奇的創新京劇、魏海敏深厚的京劇造詣、她壓場的氣勢，以及那些細微卻不容忽視的聲效如二爺的木魚聲、他跟曹七巧爭執時佛珠散落地下的滴達聲、七巧玩弄煙槍的噹噹聲、她為長安纏腳時的裂帛聲、七巧幫老奶奶開合桃時的啪啪聲俱頗有原著細膩的深刻感覺。
(1) 引用《新民周刊》2010年第22期。
(2) 同上。
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