我對梁小衛的說唱演出，始於何應豐的《大路西遊》，現場樂隊演出配合演員的節奏拍和，把中國戲曲中唱唸做打提昇至另一個層次，似現代手法演繹傳統的唱唸做打，中所常出的震撼效果，至今仍印象難忘。
根據創作人的簡介，這是一段段死與生之間的感情記錄，既然是個人的感覺體會，內容的整理編揮可以更自由發揮。短短的一小時就有12個分場，演員/創作人梁小衛充份發揮她的強項──以人聲為創作主題，以唱唸表述整個故事和情懷，實驗人聲和樂器聲在劇場的現場效應。每分場幾乎都用不同的音、效處理──朗誦、吟詠、歎、高歌、說唱、再配以混音或/及現場表演，樂器除鋼琴、大沙錘‧連皮具都可以變成敲擊樂器。歌詞既有頗為口語化的廣東話，亦有文雅的國語，表現手法和內容頗為多樣化。10個分場有如10首詩篇 (The poems) ，不統一的特點反而變為不同的風格，這是一個不錯的處理。
演出的空間的充份利用頗見心思。佈景是頗為簡約，入場最引人注意的莫過於鋪滿堆砌著一件件摺疊的衣服的舞台，不同的顏色剪裁高高低低像一條崎嶇的路，演員亦可以有點不經意地拾起換衫，場景就隨著這些蛻皮而交替，節省過場時間，觀眾的情緒亦隨著這些動作來進入另一個環境。讓演員發展下去，甚至可以變為即興演出。圍繞在觀眾位裏是數個水袋，塑膠袋注滿清水和水草，懸吊四周，把舞台空間擴大了，像是雨或孑孓生長的水塘。其後由上吊下的水晶吊燈把整個麥哥利變為客廳，亦產生一些動感。
相對而言，錄像處理則有點不足，首先是沒有充份考慮觀眾的視點，四面坐了觀眾，但只在演員進場處和鋼琴擺放做兩幅牆上投影，除了一面觀眾是正面外，其餘三面的觀眾看得頗為辛苦，角度扭曲不在話下，有時候甚至會錯過開始的片段和部份影像。其實那些錄象是拍得不錯，角度和節奏的掌握頗有電影感，不穩定的手搖鏡帶出濃烈實驗味道，重覆又重覆的影像，部份模糊不清的細節，推進變焦的令人產生疑問之餘，帶有回味的空間。
但由於本劇仍是在實驗階段，但表現的水平高低不一，觀眾的接受亦並不一定同步，效果難免參差。幸好場刊附上全部歌詞，中英對照，多少可以幫助觀眾進一步思索瞭解。但內容積得太多，原本是相輔相成的歌曲、表演和錄像，往往因為剪裁和調度問題，令觀眾因太多重點而視線模糊。試驗本來就是開拓更大的空間，探索更多可能性，悅目和清楚易明未必是衡量的標準。但如果能多注意作品與觀眾之間的關係，提高觀賞的趣味，不難引發更多的共鳴。
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