在今年的「香港舞蹈節2010」加料節目——《家園》研討會中，一位來自內地的國家一級編舞家穆青老師說，「限制」是對編者的一種挑戰。在「限制」之中突破及創造不可能，才能激發更多的創作和帶給觀眾驚喜。《後代》也可說是在「限制」之中引發演員們的無限潛能。
鄧樹榮的舞台以簡約的風格見稱，在簡單的舞台設計中，從演員自身出發，尋找不同的可能性。去年觀看《泰特斯2.0》時已感受到這個風格所帶來的劇場張力，今日再觀《後代》的處理，加上鄧導演的解話，確實認為這樣的處理手法很恰當。
幾件傢具建構了一個新加坡的家居，開段跟一般正劇無異。直至中段，演員走到台前，脫下戲服，剩下黑色的衣服，時而旁白，時而演員，直接地演繹角色的各種喜怒哀樂。這種手法似曾相識，當下便想起《泰特斯2.0》也有類似的導演處理。演員在這裏不單要同時處理兩種情緒，更要求高度的集中，因為這種彷如獨腳戲的演繹法若拿捏不穩，觀眾便會失去興趣。
然而鄧導演沒有在這裏止步，他要把演員的技藝推上極致。誠如鄧導演所言，要一個大個子演活10歲的角色是不可能的，也沒有說服力。鄧導演巧妙地運用燈光，把所有焦點只集中在三位演員的臉上，藉由演員的聲調、臉部表情去演一段角色們10歲時發生的往事。這樣的處理確是解決了鄧導演的疑慮，但也是對演員更大的考驗。可幸的是三位演員演技出色，無論在聲音的運用、語調的選擇、臉部表情的傳達都恰到好處，讓觀眾一同走進角色們的一段往事中。
但可惜到最後一段以錄影推進劇情，演員雖然仍在舞台之上，但都處於靜止的狀態，與錄影的互動可說是沒有的。這個處理手法誠然是打斷了前段一直鋪排下的戲劇節奏。雖然明白鄧導演的苦心，希望展現新加坡居室的樣貌給觀眾，但是新加坡居室的樣貌，對這個劇有具影響性的存在意義嗎？個人而言，是沒有的。但是對演員來說，這段靜止的段落，又是另一次考驗。如何在靜止中不失角色的特質，並在最後一段要接回戲碼繼續演下去時，帶領觀眾由影像回到當下的場景。
三位演員出色的演技，在限制之中帶來驚喜，為鄧樹榮導演的編排錦上添花，亦為這個正劇帶來了特色。
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