《賣命引擎》這個標題，有一股無名的牽動和震撼力：「賣命」，表現出一種極致的生命力；「引擎」，象徵著科技性的動能。兩者結合，意味著一場結合生命和科技的革命，結合表演藝術和媒體藝術的革命。
我懷著期望的心情步入葵青劇院。燈光暗下，我屏住氣息。冷峻的音頻響起，台上泛起了光點。光點擴大成環，再幻化成幾何圖案。線條隨音頻波幅而變幻莫測，而光影亦隨節拍而閃定不一，呈現出一個數碼化的宇宙意象。當我身心都投入這片混沌之時，赫然在一連串閃光中發現早已在場的一個軀體。究竟舞者是如何避過錄像的掃射，在一瞬間出現呢？這時，我知道革命即將開始。
這渺小的生命體像初生嬰兒般挪動著軀幹，試探這片未知的境地，舉手投足都引發出同步的光影變化。那種近乎完美的協調同步，使舞者完全融入身處的媒體世界，並成功把動能轉化。如同細胞一樣，它時而擴張，時而分裂。突然，更多細胞進入這顯微鏡下的世界。這些腐壞的細胞散發著黑氣，張牙舞爪要吞噬異類。弱肉強食，掙扎求存，舞台上以高科技視聽讓觀眾感受最原始的生命探求。音樂、錄像及舞蹈三方面完美融會，呈現出一個富張力的世界。完全投入之時，我竟禁不住發抖。
生命不斷演化，表演者繼續去探討生命的基本渴求以及個體之間的關係：人與影子（內心），在互相協調下表現出脫離的渴求；男與女之間貌合神離，同床異夢；控制慾演化為暴烈的溫柔；群體在變幻的世界裏探索、拼搏、開拓……澳洲舞團「出奇舞」成功運用精煉的肢體語言，將如此抽象的生命議題深入淺出地表現出來。他們摒棄傳統舞蹈的所謂美感，意圖解構軀體的可能性，大膽前衛，既真實得表現出原始的生命力，亦抽離得有如異獸著魔。
結尾的一場激光演出和開首同樣震撼。煙霧籠罩著舞台，顯得格外神祕。然後數條激光從台後射向觀眾，劃向四周，繪出一個軌道空間，充滿著懷舊未來主義。剪影屹立於激光中，用軀體扭曲空間。他是人類的先鋒，神祕、恬靜而充滿力量，開拓出一個宇宙，並挽救垂死的她，遺下一點珍貴的生命之源——愛。
《賣命引擎》的成功處，在於形式和內容相配合。多媒體和舞台通婚不是新事，但往往都有主次之分。要不是錄像作為輔助舞者的場境，就是錄製好舞蹈再加上剪輯。縱然有高科技亦未必成事。巴黎的《瘋馬》早已運用如本作的紅外線感光投射，效果引人入勝，極盡表演娛樂之能事，可惜內容空洞，未能帶來震撼和思考。有智慧地運用科技及協調藝術家才是致勝之道。
《賣》的互動系統，令舞蹈、錄像及音樂三者完美同步，再配合激光和煙霧效果，在劇場上充分表現出懾人的真實感和有機性，再次拓展「劇場」的可能性。還有，特製的傾斜舞台，不單提高了演出的流動性（可以帶著舞台作世界性巡迴），亦製造出一種介乎二維和三維之間的觀賞角度。例如，在首段的錄像投射下，舞者就有如飄浮在立體的宇宙中心。及後舞者貼著舞台舞動時，就像是從高處欣賞一樣（本來，《賣》源自作品《閃光》，是一部要觀眾從高處欣賞的作品）。舞台還能動，變成垂直的背幕。編舞家細心運用這個如此多變的舞台，大大提高作品的趣味。最後，由於電腦系統有高度的協調性，故採取互動和即興的形式才能釋放更大的可能性。傳統和預先編製的樂章、錄像甚至舞蹈都不被採用。反之，各位藝術家都傾向採用後現代的藝術取向（如解構，微限、噪音、雪花、形體等）去編排，呈現出不謀而合的破格美學。
《賣命引擎》乃混合表演與媒體、藝術與科技、生命與數碼的作品。這種形式縱然是可以被廣泛應用，但所釋放出的生命力就未必能及此作。既然是前衛藝術，本來就應稍瞬即逝，要繼續生存，就得在藝術和科技層面再創新。假如是擁有人工智能的電腦系統或是三維投影技術，效果又將會是如何呢？我們拭目以待吧！
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