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《火星紀事樂隊》是一次影像與音樂跨媒介與地域的嘗試，宣傳品上提到內容為神秘人聚在一起，召開秘密會議，拯救地球，但實際上演出中看不到這個題旨的發揮，也見不到任何的火星指涉。
跨媒介與地域的創作並不新鮮，但《火星紀事樂隊》的嘗試還是有趣的──地域上創作與演出名單以中國為主，再加上日本、挪威與圖瓦，而媒介上則是影像與音樂結合──特別之處是歌手參與演出一個無甚故事性的故事，將現場音樂演出與影像扣上。
節目中電影分別於首尾放映，一開始是各個歌手與樂手從四方八面湧到山上，他們之間沒有交談，各自上路及佇立山間，結束時則見他們在山間野餐桌上聚首，會議後各自離去，黑白與彩色交雜，山間與城市重疊，沒有對白，只有現場音樂交代情緒。沒有對白與情節，看似無意識的影像叫觀眾難以拿捏。朱文編劇及導演的電影有種抽離與局外的感覺，與喧鬧的地鐵車廂與空靈的深山炮台，形成強烈的對比。
沒有了竇唯，中國樂器只有古箏撐場，弦樂四重奏與電子音樂令音樂的質感偏向西方，Sainkho Namtchylak的喉唱為音樂帶來山中的感覺。總覺得這種影像與音樂結合的演出，視覺元素很容易吸引了觀眾的注意，而音樂部份會被忽略。這次演出也不例外，由於沒有故事情節，影像又比較跳躍，因此觀眾需要集中注意力閱讀影像，音樂變得在耳邊游離，難以成就感覺。
演出中段沒有了影片，只有現場音樂，感覺上反而更佳，台左是電子音樂區，台右是四重奏、古箏、古典樂器區，低音結他則置於台中偏左位置，彼此彷彿在互相呼應。王勇的古箏與其他樂音和諧細緻，但Sainkho Namtchylak的喉唱是整個演出的靈魂，她的歌聲悠揚，極具穿透力，在眾多樂聲中突圍而出，在音樂廳內蕩漾，彷如絲線般將各種樂聲串起。歌聲與影像也最有化學作用，相互感應。電子音樂與音效的處理也是相當不錯的，四重奏演出的時間雖然不多，流暢的音色與崩裂的電子音樂既做成對比，也有映襯的作用。藝術總監李勁松在內音樂處理與整合上，相當不錯。
音樂上，較為失望的是張楚，原以為他的參與與比重是較大，但實際上卻不多，音樂上的角色也不明顯，結束時他的演唱也是效果不彰，是最可惜的。
獨立來看，音樂的部份遠較電影部份出色，質感與層次均較佳。整體而言，《火星紀事樂隊》音樂與電影還可以有更多的融合。
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