香港有幸成為紐約愛樂團二００二年亞洲巡迴演出的一站。在十月廿一及廿二日的節目中，筆者選擇了第一晚。
指揮馬素爾（Lorin Maazel）剛於九月份接任該團為音樂總監，便隨即帶領樂團展開巡迴演出。而這次擔任鋼琴獨奏的，有近年迅速竄紅的中國年輕鋼琴家郎朗，演奏拉赫曼尼諾夫的第二協奏曲。
巴伯的《造謠學校》序曲為音樂會揭開序幕。整體來說，樂團的表現都較木納，但是其中木管組的表現卻很出色，尤其是英國管的演出更是優秀。
而全場的焦點大概都放在郎朗身上。郎朗出色的技巧與力量是值得加許，其中郎朗大部分的表現都較戲劇化，與紐約愛樂較為平面的演繹有天淵之別。開首的部分除了鋼琴「自由」的幾句外，當由弦樂主奏，而鋼琴反作伴奏的段落開始，大家在合作上還很好的。在第二樂章中，無論獨奏或樂團在演繹的深度上，都有上佳的表現，只嫌小提琴組在句子的變化上還有不足；而其他聲部的配合都十分出色。第三樂章亦是合作得很好的。可惜的是，定音鼓在這作品中卻壞了好事。緣在Joseph Pereira可能用了太軟的槌頭，聲音變得很模糊，而且也不適當地掩蓋著其他聲部。
最後郎朗加奏了譚盾一首小品。這曲子帶有中國氣息，鄉村味很濃，他細緻的感情演繹得相當精采。相比於先前的拉赫曼尼諾夫，若郎朗能把細緻的感情也加進去的話，效果將會更好。
馬素爾帶領團員演奏柴可夫斯基的第五交響曲，演繹與效果都是頂尖一流的。在技巧上，整個弦樂組都有極佳的表現，尤其是低音提琴，他們充滿表情與感情的演出令樂曲生色不少；定音鼓在這作品中很有彈性，聲音不再化在音樂廳的半空裏了；圓號在第二樂章中的表現，似乎過份淒苦，但也動人心弦；整個木管組也是令人聽得心曠神怡的，雙簧管的高雅更是無與倫比，他的高貴在給團員A音作調音時已表露無遺。筆者從未聽過雙簧管在協助團員調音時，其聲音也是充滿感情的。而紐約愛樂銅管組的氣量亦相當驚人，對於樂曲的演繹起了很好的作用；他們的中提琴亦相當優秀。
在音樂方面，馬素爾在整首曲子的對比分析是一流的，而筆者也相信他能在往後的日子裏，令紐約愛樂的音樂演繹在深度上有所提升。目前，小提琴組在其他聲部的對比下是較遜色的。他們在力量方面雖然相當雄渾，可是，齊整度以及對音樂的分析則較差，以他們的技巧水平來說，應可做到更好的。
而他們的弱點，便在加奏的葛令卡《盧斯蘭與魯密拉》序曲及布拉姆斯的《第一匈牙利舞曲》裏，充份地暴露了。這可能是一種文化，其實他們在六十年代的錄音已是這樣，但並不表示他們將來也做不到。在整個樂團的表現而言，紐約愛樂目前確屬一級水平的。香港人熟悉的大提琴家倪海葉、中提琴家Cynthia Phelps都是他們的首席。希望數年後能再有機會欣賞他們的演出，亦希望屆時連最後的弱點也都改進了，那就很了不起了。
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