新近江蘇省蘇州崑劇院來港獻演，貫徹其恪守傳統的藝術取向，給我的卻是「煥然一新」的爽快感覺。其「新」不在於花巧的堆砌、刻意的鋪張，反而在於簡樸純粹的表演方法，將崑曲精髓中的精髓發揮得淋漓盡致。當今不少職業崑劇團絞盡腦汁以各種伎倆「色誘」觀眾，令人眼花撩亂；蘇崑清淡樸實的演出，反而一新耳目，教人心曠神怡。
這次蘇崑的演出堅持沿用傳統戲曲的美學元素，純以一桌二椅建構簡約、寫意、虛實結合的舞台。平平無奇的桌椅，可隨情節的推展幻化為《紫釵記‧折柳陽關》中霍小玉腳下的山巒、或《燕子箋》中供鮮于佶落荒逃竄的狗洞，體現了中國戲曲美學宏闊的藝術理念。撿場的復原，不但省卻了置換場景時的開幕關幕，避免破壞戲劇的整體節奏，更同時在台上的演員及台下的觀眾以外築起另一個「第三世界」，進一步擴闊了舞台層次，較諸當代一些砌砌台階架架橋的舞台機關，境界高妙得多。小型樂隊的配置，則切合了崑曲演唱「絲不如竹，竹不如肉」的審美原則，充分展現水磨腔靜謐如行雲流水般的美態。棄用揚聲器的原聲演唱，讓觀眾聽到原汁原味的崑曲，亦盡顯演員真金不怕洪爐火的深厚根底。
以上這些傳統美態，已足以令愛好崑劇的觀眾心醉神馳，但我覺得蘇崑還擁有異於其他劇團的獨特魅力，而這股魅力最能彰顯於一班樸實無華的演員當中。日前《大公報》一篇文章把崑曲喻為「雪裏梅花甘冷淡」，委實熨貼。她正正是雪裏的梅花，沒有先聲奪人的外表，卻從骨子裏徐徐散發陣陣幽香；可惜現今很多崑劇團都把她當作人工培植的聖誕樹，弄得一身花枝招展，卻彷彿把崑曲的生命埋葬在張愛玲的筆下：「一襲華美的袍，爬滿了蚤子」！崑劇質樸、富有深度的美，必須透過實而不華的好演員方能得以呈現。我覺得，她有別於其他戲曲劇種，蘊含一種渾然天成的美。蘇崑的演員，不會賣弄矯揉的花腔、繁瑣的身段、俗艷的衣飾或奇偉的武術來刺激觀眾的感官。他們展示的，儼如音樂、歌唱、舞蹈、文學等等的精髓，與人類的情感交織而成，卻又全無斧痕的一件藝術精品，把觀眾的思緒牽往一個難以名狀的美的極致。要成就這一切，演員情感的表達至為重要；在這方面，我認為蘇崑是現今的職業崑班之中其中一個水平最高的劇團。如《紫釵記‧折柳陽關》的霍小玉，與夫婿分別時的悲戚心情十分複雜──夫君正要趕赴戰場，其性命安危已足夠叫人擔心了，卻又恐怕若夫君立下戰功便會見異思遷，心情忐忑之餘充滿矛盾。若演員沒有加以細心思索，感情容易流於空洞或激越；王弘芳的細膩演繹卻恰如其分的揭示了霍氏深層的心理狀態，表達情感之際不會過分澎湃或外露，處處切合角色尊貴的身分，毫無之弊。又如《滿床笏》中的師氏，在家中地位超然，卻偏偏無法履行女性最大的天職。面對命運的播弄，內心感情的糾葛千絲萬縷，柳繼雁卻能層次分明的一一呈現，不慍不火，並能同時兼備古代中國女性罕見的聰慧和固有的嫻淑；若改由一些喜歡「穿紅綠」的演員擔綱，恐怕又會跑出一隻七情上臉的河東獅來！
演繹崑曲須含蓄蘊藉，切忌浮誇；演員若要展現崑曲內在的韻味，單憑在台上的「扮演」很容易「露出馬腳」，必須植根於自身平日的修為及涵養。就如柳繼雁老師，台下的她樸素沉實、謙厚內斂；絕對堪稱「身懷絕技」，卻不會拘泥於什麼一級二級演員的虛名，儼然雪中的梅花，甘於淡薄。聽崑曲者亦然，必須抱恬靜的心，才能領會她的內涵和長處。我們的崑曲，需要的是真誠的演員、真誠的知音，和真誠的對待。
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