《M園》，一個以音樂本身作為創作出發點的多媒體劇場，相信對觀眾或是表演者來說，都是一個湛新的嘗試，因為音樂向來是劇場或多媒體作品中的綠葉，龔志成嘗試探索包含在音樂中的回憶模式和情感，再由其中產生意像、文字、動作及其他表演模式來表達一個群體的回憶。回憶是生命中最不能言喻的現象，它沒有記號、看不見、觸不到，然而它卻支配著我們每一個人日常的生活，令每一個人都有獨特的生活經驗。
《M園》是音樂樂園，也是記憶的樂園。台上吊起破碎的布幕，和小小的投射幕，成為音樂回憶和潛意識的投影處，那些回憶和潛意識在九十分鐘的表演內時而重複，時而更新。音樂從幽怨哀傷慢慢進入不同的景像，有童年的回憶，也有成長後的回憶，經過說書人的引領，帶出不同的歌曲，歌曲內容離不開回憶及時光荏苒的慨嘆，至於內心的掙扎，就訴諸於形體表演，其後羅乃新清脆激昂的琴鍵聲和龔志成的小提琴聲聯同其他樂手，一起把表演帶到高峰，在說書人的故事描述後，表演漸趨平靜，好像當人馳騁萬馬奔騰的回憶過後亦重新回歸現實，所有想像，最後就只剩下泡影。
這是一個極具野心的實驗多媒體劇場，以往類似的表演，像進念二十面體的《佛洛伊德尋找中情與事》或《Louis Kahn》也有會利用不同的光、音樂及舞台上的一切的元素, 探討像夢和潛意識 這類抽象的意景； 這次表演的不同， 在於不同的音樂由舞台上的一個元素， 變成表演的主體， 表演者和文本及其他動作，彷彿變成音樂的綠葉，在二十個章節中，音樂一直主導著整個晚上。但上半場歌手和音樂的配合似乎有欠協調，各自成為不同的個體似的，一直到下半場，情況才慢慢改善。下半場音樂不斷推進，所有表演者彷彿進入一個無意識狀態，在劇場內溶化為一體。可惜，突如其來的抽掉音樂，才將一個回憶的片段讀出，似乎來得有點突兀，要是將故事分段演繹，由上半場起自說書人的漫步中娓娓道來，相信會更切合這個表演形式。李滇洲說書人的聲調，是他在中英劇團早前的獨腳戲《狹縫》的延伸，把觀眾帶進那夢幻般的境界，確有一種獨特的魅力，唯恐這種聲線被定型，觀眾無法擺脫《狹縫》中的記憶。另外，形體的表演離開觀眾視線範圍太遠，那內心的掙扎，無法帶來應有的震撼力，不然，效果會更加出色。還有，燈光在劇中似乎在劇中未能完全發揮其功能，雖則已有不同的投射，但因佈景設計簡單，而演出不以文本為主，燈光此時，應該可以有更多的發揮。
要齊集如此強大的表演班底著實不易，除了首腦龔志成外，有流行歌手黃耀明、恭碩良和林二汶，古典鋼琴家羅乃新，話劇中人李滇洲、及其他樂手，包括結他和小提琴手盧漢、敲擊樂手冰粒三和鍵琴師李端嫻、還有舞蹈員散蔓茹和伍宇烈。可能這也成為是次演出只得兩場的原因。曾經聽說本地不同性質的表演者甚少交流，似乎這種情況已慢慢得到改善，古典和現代的音樂，結集舞蹈和話劇混合而成的多媒體劇場趨勢愈來愈普及，盼望有更多的這類創作，在不久的將來出現，帶領觀眾進入一個劇場新國度。
能夠掌握過去的人便有能力控制未來，既然龔志成音樂劇場以新穎特別的形式來掌握過去，是不是意味著一個美好的將來？且留待明年盒子第十三面再探討吧！
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