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11月19日葵青劇院演藝廳座無虛席，觀眾帶著朝聖的心情來到中日版崑劇《牡丹亭》的現場。雖說這朵中日兩國傑出藝術家共同培育的「牡丹花」已經過多次巡演，好評如潮，但剛進入劇場的我仍舊帶著些疑問與惴惴不安。
坂東玉三郎，這位日本歌舞伎「女形」大師，對崑劇的演繹，無疑令人期待：歌舞伎和崑曲這兩個同為世界非物質文化遺產的表演藝術，同以美輪美奐著稱，崑劇的「男旦」又已絕跡70載，這次由坂東玉三郎先生親自上陣，會否令《牡丹亭》散發出異彩？然而，兩種藝術雖有異曲同工之妙，但畢竟是隔行如隔山，歌舞伎大師未必能夠演出崑劇的神韻，而跨文化跨國度的演出，雖然新鮮，卻也容易做出些不倫不類的東西。
我的疑慮很快就在杜麗娘驚艷的身段和委婉的歌聲中煙消雲散了，崑劇的典雅和婉約、柔情和細膩深深抓住了我的心，簡直美得不可方物。
首先來說說麗娘的美。先生一舉手一投足都充滿了韻味，動態的杜麗娘彷彿山間的溪水，悠悠地淌過觀眾的眼簾；靜態的杜麗娘又好似婀娜的岸邊楊柳，靜中有魂。先生把麗娘的線條勾勒得可圈可點，很難想像，這位16歲的妙齡少女，竟是由一位60歲的男人塑造出來的。雖然對杜麗娘的側面描寫不多，劇本也省卻了麗娘讀書拜師等多個情節，這位貴族小姐的性格卻鮮活地呈現：她端莊持重，對母親孝順，對春香憐愛，對愛情執著。就是這樣一個懂事而善解人意的小姐，在長期的壓抑中，眉目間充滿了美麗的幽怨。先生的表情和身段已經把麗娘性格裡的複雜性完美地結合在一起，無懈可擊。念白和唱詞比較的話，先生的唱詞更勝一籌，始終因為語言的隔閡，念白會少了那麼點味道。但不可否認的是，每逢杜麗娘上場，她就是全場的關注的焦點，別人想奪也奪不走。
第二是簡潔美。這樣一個受到重視的跨國大製作，演出的經費絕不成問題，但是「江蘇省蘇州崑劇院」和坂東玉三郎都沒有選擇走華麗的路線，而選擇了讓崑劇本身的華麗折服觀眾。舞台佈景出奇的簡單寫意：小姐閨房的一桌兩椅，遊園時的空無一物，都是精彩的留白——深閨的生活該是多麼單調無聊，那「空」花園卻賦予小姐無盡的春色和生機。若真是在佈景裡繪上姹紫嫣紅的花朵和小橋流水青苔，那觀眾對夢境般的花園也就無從想像了。如果說舞台佈景是一幅優雅的寫意畫，那演員的服飾化妝則是精致的工筆畫了。杜麗娘《遊園》、《驚夢》時穿上淡粉紅裝，到了《寫真》則換上淺綠裝，《離魂》、《叫畫》更是一襲慘淡白色素裝；直到最後《回生》時，才穿上大紅色的戲服，寓意團圓。除了色彩語言的運用外，不難看出全劇服裝頭飾的精致巧工，細膩動人而不浮誇。
三是高潮美。全劇分七場，分別為《遊園》、《驚夢‧堆花》、《寫真》、《離魂》、《叫畫》、《幽媾》和《回生》。一般觀戲，若非折子戲演出，往往會有些鬆散之處，而《牡丹亭》場場緊扣，尤其到了《寫真》、《離魂》、《叫畫》的時候，堪稱高潮迭起，讓觀眾欲罷不能。說到這裡，不得不提幾位演技精湛的配角了，春香的表演者沈國芳清新自然，調皮可愛，相當討喜。而把全劇引向高潮的石道姑呂福海，無疑是配角中的大亮點。他的念白詼諧有趣，蘇州話說得抑揚頓挫，加上點陰陽怪氣，為全劇添上了濃濃的喜氣。尤其是那一句：「死後還可以復生，誰還怕死？當是去旅遊一趟也就罷了。」惹人捧腹。《叫畫》和《幽媾》作為全劇的高潮，讓人看了心潮澎湃。柳夢梅的熱情奔放和杜麗娘的柔情似水，在瞬間就契合在一起，沒有一絲牽強。
湯顯祖在《牡丹亭》的「題詞」中說：「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！……情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」看完了中日版的《牡丹亭》，除了感受到杜麗娘的「至情」，更感受到大師的那一份「至性」。好戲可以養人，所以大師如此嫵媚動人，而我們的瑰麗的傳統戲劇也需要更多這樣的「好人」去養。
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