12月6日看了由康文署主辦，美國亞裔表演藝術中心製作的歌劇《詩人李白》。兩日前即4號晚上看了「港樂」的《大地之歌》，節目中一半歌曲也是來自李白的詩，一下子這位詩仙成了舞臺上的主角。筆者愛讀詩詞，對於這兩套節目自然不會錯過。後者是馬勒作品，《詩人李白》是近作（2007年在美國中央城市歌劇院首演），由中國作曲家郭文景作曲、廖端麗及徐瑛編劇。
五幕劇《詩人李白》絕對是一套令人期待的製作。以中國詩人為題材，更以普通話演出，體裁卻非中國戲曲，而是西方歌劇，有點匪夷所思，也令人神迷，很想一睹編與導演如何把這些中國文化轉移在西方的音樂架構上。撇開故事，此作的音樂、配器，發展與推進都豐富，亦不乏戲劇效果。音樂本身的水準是可以肯定。無奈故事的主人翁建構在一個較虛擬的境界。五幕中的〈李白與酒〉、〈李白與月〉以演員化為酒與月跟主角對唱對演，這關係的運用無疑很適宜解讀主角的心結卻引不出戲劇元素，而他在皇宮與監獄的情節也以敘事式表現，以至全劇較像一齣清唱劇，不過加多了一點背境人物作點綴而矣，發揮不出歌劇中的人物衝突和情節起伏的特色。
在選擇這位一代詩才的故事中，編劇只集中在其不得已的經歷，其豪情奔放的一面不見其中。人物本身的經歷原帶有很豐富的戲劇轉變便錯過了。基於情節的選取，導演也以一片灰藍暗調為主色調。最後主角擺脫枷鎖升天伴月去也（第五幕）亦做不到揮灑超脫之情與境。一開始仍是悲調，李白唱出「寒風烈，人情絕。人情絕，心喋血……抬頭不見天邊月。」， 中段雖有豪情的「指點江山論春秋，縱橫天下逍遙遊，千古文章一鬥酒，天馬行空獨風流。」之句，最後還是淒然一笑「俱往矣！」。李白整頓衣冠恾然隨月走入水中，一切如幻如渺，只見無奈傷懷，未能令觀眾感受到那「赤條條來去無牽掛….」的開懷坦蕩。
縱然此劇的曲詞文雅，但放進西方歌劇的音樂中和以西洋聲樂唱出，難免失去普通話的聲調之美，有些時候甚至出現「不合音」的情況。反而一段特意安排笛子現場獨奏（唐俊喬）伴男高音（江其虎）的京劇唱段即見詞、曲、樂皆美，証明一個文化的獨特性，其文字/語言與其音樂/樂器必然相配，自成一體系。
只好說，雖然男主角田浩江（男低音）聲線沉厚有力，唱功不凡，演也落力，郭文景的音樂也夠水準，製作也絕對認真，此劇基於編排上的失當加上先天原因，《詩人李白》只可算是一個很好的嚐試！其實編劇也有英繹稿，知如用英語演出，效果會否不同？
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