香港弦樂四重奏在三月三十一日剛好踏入了第十年。除了創辦人王思恆外，其餘三位成員均為新加入，而這次在香港的演出大家所看到的都是清一色的華裔成員，跟從前的組合大有不同。
筆者過往一直逃避評論弦樂四重奏的演出，曾發表的只有一篇刊於九六年的鮑羅丁弦樂四重奏。因為在本人範疇內弦樂四重奏是一個很難深入的曲種，所以還是盡量避免欣賞。印象最深的，只有由李偉剛帶領，在美國扎根的上海弦樂四重奏。跟這種室樂組合相比，鋼琴三重奏則容易欣賞得多，他們的獨立性亦較強。但弦樂四重奏裏除了各聲部要獨自有個性外，還要顧及四位一體，及不同聲部的組合「花式」。這些花式，亦是最困難的環節。而各人風格的統一性，亦是關鍵所在，但亦是產生嚴重矛盾的主因。一旦各人的融和性太相近，也就是踏入平平無奇的危機。所以筆者在一般情況下，都會將第二提琴及中提琴的要求減至最低，以求令每隊四重奏在筆者的尺度裏都能達至水平，亦更易於分析。以上亦是本人多年來避而不聽的原因。
筆者過往從未聽過他們的演出。除了王思恆外，其餘三位香港管弦樂團成員筆者亦從未聽過他們的個人演出。但由看到他們的宣傳以後，筆者倒因為闕統安擔任大提琴而曾在心裏投上了下簽。不管關統安的技藝如何，以她嬌小的身軀來擔任低音聲部，更要頑抗三位身材高大男士的高音區，這顯然是一個錯誤的結合。
他們於上半場演奏了貝多芬的《降B大調第六弦樂四重奏》，作品十八。可能由於剛剛出場，而心理壓力亦過大，所以各人在開首的時候都不能做出水平來。當晚有許多港樂的同事前來打氣，在「自己人」面前，壓力之大可想而知。在第一樂章他們無論在音準、氣氛、音色及合作方面，都極為差劣﹔在慢板樂章裏，情緒則開始集中下來，但單單以技巧水平來衡量，亦未見出色，而音樂感方面也只是平凡不過。
可是到了第三樂章，情況便來個突發性的轉變。這個諧謔曲的樂章正好從新召合了他們的合作。對於貝多芬式的一些典型風格，他們倒是掌握到了。但接著下來的第四樂章才考功夫。拼除了各種情緒因素後，他們確實能全情投入地互相協調。在此，筆者認為他們在處理貝多芬風格方面，成績尚不錯。
而真正表現到香港弦樂四重奏水平的曲目，毫無疑問是下半場舒伯特的《死神與少女》。在第一樂章中，在風格的掌握上他們都採取很豐厚的音色作為演繹的骨幹﹔而各人在旋律的表達方面亦很了得。第二樂章為由幾個變奏組成的曲子，他們在每個段落都有很細緻的描寫。
但是筆者還是最欣賞他們的第三、四樂章。因為該兩個樂章都很輕快，他們只管盡情地發揮技巧已經很不錯。尤其是第四樂章，他們四位的技巧都非常靈敏，而且合作純熟，氣氛一流。
不得不提關統安這位小妮子，其實她於貝多芬的第一樂章裏，已表現出她的音樂感。她除了很留心其他三位同事的演出而加以襯托外，她也是竭盡所能地發揮自己。她的聲量不能置信地強勁而豐厚，給與其他三位同事一位極之鞏固的支持。反而她自已在舒伯特的變奏裏的個人表現未算特出，但縱觀整晚的表現，她毫無疑問是一位極具潛質的室樂家。當初筆者的疑慮顯然「灰飛煙滅」。
至於中提琴的趙宇，他的力度非常厲害，令低音區更加豐富。
可是，倪瀾的第二提琴則有必要加一把勁。作為第二提琴，先天上已經容易被淹沒。而他的小提琴本身亦不響亮，人為的後勁便顯得更為重要。希望經過了實戰後，情況能有所改進，那將會很好。
而王思恆的第一提琴，在領導上很出色，各個成員都對他相當信服。在個人的獨立性方面已十分足夠。如果可以轉移在音色方面再加點心思的話，那將會更好。
香港弦樂四重奏給人一個極大的驚喜。四人的默契確實不俗。他們四位若加以定期的合作鍛練的話，也將可成為一隊出色的四重奏。
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