進劇場的《舞至愛之終結》，創作人是紀文舜、陳麗珠，演出者同樣是紀文舜、陳麗珠，再加上艾倫．格爾 (蘇格蘭X Factor舞蹈團藝術總監)。整個演出的創作靈感，來自諾貝爾文學獎得主赫曼˙赫塞的名著《流浪者之歌》，及當代歌者、詩人連略．高雲的音樂作品；講述流浪者薛達的故事，同時又反照連略的藝術生命。
故事中的流浪者薛達，原本是個聰慧的少年，他不理父親的阻止，離家當苦行憎，一心要尋找人生真諦，多年後，發覺始終尋之不得。他回到城市中，與一妓女發生關係，那妓女更為他生了一名孩子，但他卻早已厭倦城中的生活，跑到郊外成為河裡的船伕。一個意外，令他遇上素未謀面的兒子，而這孩子，就如他父親年輕時一樣的反叛……
這個故事差不多講了流浪者薛達的一生，篇幅頗長，但演出時間僅為1小時20分鐘。綜觀整個演出，故事推展得頗流暢，形體動作及舞蹈編排不俗，例如開首時，旁白講少年薛達為求父親讓他離家當苦行僧，整夜動也不動地站在父親睡房門外，但在形體動作上，就安排少年緩緩地大踏步趨向其父，這種「站著不動」跟「步步進迫」就成了一種有趣的「反差」，令觀眾擴闊了思考空間，產生一種言有盡而意無窮的感覺。不過在稍後的故事中，這類有特別作用的形體動作不多。如近故事尾聲時，小孩抗拒認薛達為父，就安排二人互相以暴力拉扯，這在事方面固然清晰，但若能營造一點反差效果，或會更可堪回味。
舞台最前方的長型水池，卻是刻意營造一種反差。故事中的河流是川流不息，蘊含很多人生哲理的，但舞台上的水池不僅是一 潭死水，更有鳥籠在其中，是否訴說著人生本無自由，淡淡然流露出一點悲觀的情懷？又可否表達得再含糊些，讓觀眾發掘多一點人生的可能性？而有時候，旁白(多為陳麗珠所講)略嫌多了一點，感覺上帶很強的事性，相對上減弱了全劇的寫意性。幸好，由於故事藍本出自諾貝爾文學獎得主赫曼˙赫塞的名作，故全劇有不少令人回味的精警雋語，令全劇增添了不少詩意。
此外，紀文舜、陳麗珠及艾倫．格爾每人分飾多角，例如各有飾演薛達的時刻，成功製造出一定的模糊性，加上一些詩意的畫面，如妓女與薛達纏綿的雙人舞，浪漫之中又帶點印度的神秘色彩。又如在紅色燈籠下，紀文舜坐在舞台左後方的鞦韆上，跟舞台上的陳麗珠及艾倫．格爾二人講人生，仿如夜空下三兩知己促膝談心，充滿動人的詩意。而湯姆穆里的音樂及音響設計，也很配合劇情的發展及意象的呈現。整體而言，《舞至愛之終結》是一個充滿詩意的優秀作品，值得重演。
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