儘管表演題材和分場，以至於部份唱詞，取材於屈原的九歌，但根本這是另一個作品，它只是譚盾創作的源頭，譚盾音樂加上屈原的九歌為黎海寧編舞提供創作靈感。這對觀眾亦是一項挑戰 --沒有詳盡的場刊介紹，沒有程式，連分場字幕亦沒有，不能看圖識字，要放棄對號入座的慣式看戲模式。現代舞的精神在於突破既有的框架，重視用真正身體語言把感惰自然流露。我們要重新調校身體的節奏，用心來接受這場古今對話，透過楚國的巫文化讓現代人重新觀照人生、大自然，境界會廣闊得多。
音樂不但是這場詩、歌、舞、樂的起點，主導了整個演出，不單是因為聲量巨大，各種聲音組合新鮮有趣，帶領觀眾進入迷幻的境界。其中除了有中西音樂交流沖擊之外，譚盾亦嘗試用樂器製造各種聲音的可行性，並把古代聲腔融合於現代音樂之中，首選自然是以變化多端見稱的京劇唱腔 - 同一段音樂，不同的聲腔唱出男女老少千種情緒，配以與古代楚語言有深厚淵源的湖南話，山谷的迴響，令人熱血沸騰的鼓聲。各種音樂元素其實不陌生，但當把他們從慣常出現的背景抽離出來，進行各種獨奏共奏時，卻掀起一種詭異的感覺，山谷、河流、沙石、人聲都是自然而神秘世界的語言系統之內，難道這就是古代先民的音響世界？
舞蹈的內容卻是另一個體會。生活充滿壓抑恐懼，在不可知的大自然和權威之前，生命是無奈和渺小，但並不脆弱。人和自然是不斷的抗爭和融合，在 "河" 場裏，只要有機會，女的舞者會掀開紅頭巾，掙脫男舞者的把持，但亦有溫馨的一面，女的整裝等待愛人的歸來。而各場的主巫亦是充滿悲愴，在塗滿油彩的面上，見不到細緻的表情，但透過肌肉的顫動，屈曲的形態，女舞者歇斯底里的狂亂舞動，充滿悲情，特別在獨舞時，舞者都多在半蹲半跪的姿態，仰天長嘆，痛苦扭曲，但極為頑強。及至在 "死雄" 場裏，舞者用粉筆畫上一個個屍體，除了把死亡更形象化呈現台前，亦要在歷史上留下印記。
畢竟這已是11年前的製作，當時對天安門事件的強烈感覺已慢慢靜止下來，現在所感受到已不是針對當時的人物事件的那種激情，反而是以更超脫的角度去看這種高低起伏，卑微而頑強的生命真義。到最後，主巫顫動雙肩，在痛哭中用布搽去身上的色彩，群巫則分兩排從舞台走下人群，離開劇場，只餘一個人孤獨地留在舞台上。
葉錦添的佈景設計簡單但豐富，天地穹蒼的境界非常立體地塑造出來。遠遠是一個巨大的半圓，群巫在整個大自然意象上比例上顯得渺小，再加上舞者種種壓抑和充滿震慄的舞姿，把生活無能和無奈的感覺發揮極致。前面的斜台可昇可降，擴闊演出空間，主巫站在上面演出，雖然不如在前台表現細緻的情緒和技巧，但透過身體線條，配合燈光/空間的運用，群巫在下，觀眾恍如觀看戲中戲，產生另一種超然的閱讀，一種遠和疏離的視點。印象較深的是第四場，主宰人間命運、子嗣的大少司空突然從紛擾的人群中搶斜台，卻跳出如皮影戲的舞姿，人在不可知的命運下只是扯線公仔。
另一個難忘的景象是大量從天花板傾倒在舞台上的沙，整個影像至今仍是非常深刻。像是在觀看大自然的地理變化——沙洲是由水和沙石的流動形成，變成島，人在島上生活，遙望遠遠的人民，在觀察歷史？是小島在觀察大陸？在第二場的河伯娶妻，紅沙了傾瀉是另一個意義，透過流血，是另一個生命的開始。
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儘管我們只能靜靜坐在文化中心大劇院前，黎海寧的舞蹈編排和舞者的演出卻很有張力，音樂、編舞、舞者的專業水平，配合出色的燈光、佈景、服裝固然是這次演出成功的主要因素，但真正能打動人心的是真誠和不造作。舞者全情投入，傾注於內心世界，觀眾亦能感受到這些高難度技巧的強大能量。雖然我們只是在台下觀看，這一個小時的演出令我們也疲倦不堪。收縮釋放的呼吸控制已深深牽動觀眾的內心世界，與舞者共鳴。
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