墾井聚的《陷家橙》是以卡夫卡（Franz Kafka）的短篇故事《蛻變》（Metamorphosis）為框架，從而加入創作人對六四事件的看法再揉合成的表演。這些創作概念都是從場刊得知，對每個看畢場刊而進場的觀眾而言，那些場刊上的文字及表演時的映像，都會把每個觀察導入創作者的方向裡，這樣理想觀眾便因此形成；不過當觀眾再細心思量時，就會發現《陷家橙》的背後，可能不只是《蛻變》與六四了，若再細嚼演後座談的話，也許大家會發現先前的想法都是誤讀，不過或許這一刻的想法也是誤讀吧！
就我這個不理想讀者而言，《陷家橙》給我看到的是編劇JT與演員海潮對歷史的看法，一小時許的演出所呈現的是一個別人的歷史視野（vision of history）。我所看到的是這一代三十出頭的年輕人對十二、三年前的歷史觀感：空白、迷惘、遺憾。空白是因為當時年紀小，過往的歷史痕跡能殘留於腦海的，只是一點兒。迷惘亦因年輕而至，究竟當時別人的熱血從哪裡來？究竟他們至今未退的激情怎能維持？至於遺憾的，是因為自己未能感受吧！
為了填補空白，為了去除迷惘及不再遺憾，就只好自我詮釋歷史，從自己在歷史的洪流裡尋找自我身份（identity）。《陷家橙》是一齣獨腳戲，海潮飾演的是兒子薩摩札（Gregor Samsor），同時他又演繹父親；一方面兒子像受著父親不繼的操控,如海潮飾演父親時控制著木偶的一幕，但另一方面．我們看到兒子其實即是父親，父親亦即是兒子，那麼兒子的生活壓力究竟是自己給予自己的，或真是外在賦予呢？究竟兒子突然的蛻變（變成大毒蟲）所隱喻的是兒子對迫逼生活的未預期反抗，或是或是父親的遺傳基因使兒子將他未圓的夢延展。在這裡的身份表面看來是對立的，但看深一層，他們又不是真的互相對抗。那麼這刻的薩摩札是否真的是完完全全的薩摩札呢？
跑回現實來看，究竟「錯過」了的歷史時刻對我們而言，真的很重要麼？要去感受，要去認識，要去投入的目的是不從某一代能親身體驗的人，在某節歷史回憶上獨享專利嗎？這樣做是真為了尋找自己的身份，還是到頭來令自己更迷失。
薩摩札的蛻變是結繭自困，或是為重新而活的必經路，這樣就只好留待各位自行誤讀。那麼劇尾的一曲《嘜兜與雞》是否一個例子，我們看到古典歌曲能譜上現代的古靈精怪歌詞，同樣過往的歷史在各人的回憶裡，都能演繹出不同的東西來。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。