生命的相遇有很多的可能性，然而能夠讓這種「遇」伸延下去，恐怕還是由不得我們控制吧？一隻靠雙腿走路的生物遇上，一隻靠翅膀飛行的生物，究竟有甚麼可以令他們互相戀慕對方，並為對方改變呢？悲劇彷彿在必然的發生著，他們都也許嘗試改變命定了的命運，卻又原來無能為力。在「次世代劇場2002」的場刊內，演出《兩種不相關的生物在擁吻》的單位「形相軸」的編導說：「……那個三角形，一角是愛、一角是性，另一角又代表甚麼？在與演員一起排練時，那角的定義一次又一次的改變……」然而這個三角形恐怕還未能詮釋人類多重複雜的關係吧？當我在看完演出後，還是不太能理出一個所以然來。
《兩》劇的故事大綱共分成十三場，以形體及面具為創作的方向，並輔以文字獨白。在編導複雜的腦海中，誠然有很多概念想說，不過，要把虛無抽象的概念，轉化成能夠放在舞台上身體語言、形體動作和文字，當中所經歷的思考和沉澱，再把累贅部份精簡刪除的過程，恐怕是令《兩》劇可以變得更俐落明快的地方。其中牽涉到一些部份例如對瀕臨絕種動物的數據分析，和尋找象徵承諾的指環等，由於未有和故事主線作深入的連繫，所以令人看來有點無所適從的感覺。然而，當在進入劇場內時，看到那個由多組線條組合成的舞台設計時，那種被囚、被困的意象是很突出的，而且雖然線本身很簡單，但當多條簡單的線拼湊一起時，就會產生出複雜的感覺。所以這設計基本上和《兩》劇編導所說的三角形，和由這三角形所伸引出來的複雜關係是一脈相承的。台上的簡約設計當然並沒有影響演出本身，反而因為少了視覺上的累贅，而可以更進一步讓觀眾集中欣賞演員的形體運用。另一方面，由於演員亦利用了面具作為演出部份，舞台設計也令面具在台上投射出獨特的效果，尤其是其中演員把面具放在下體，利用身體表達一隻蜘蛛的形態的時候，演員不單可以自如地遊走於人和生物的轉化之間，而且亦把人和動物兩者結合的矛盾呈現出來，令「不相關的生物」的意象更明顯。
《兩》劇只得兩位演員，他們分別要轉變成不同的生物，要令觀眾入信於在台上的是一種生物而不是一個在扮演成生物的人，演員要投入的身體能量和語言便變得很重要。綜觀當日的演出，演員在身體細節方面的拿捏和掌握是很準確的，例如女演員把自己「鳥化」的過程，她對鳥類形態和動作的細緻演繹，和對身體的敏感度，令演員成功地突破了模仿的層面，而已把自己轉化成一種生物了。不過可能是因為劇名的關係，兩種生物的「擁吻」和深化的關係我還是希望可以在完場前找出來；然而，演員之間的交流仍然流於較為內斂，也許因為是兩種不相關生物的交流，本身就存在著一些根本限制。希望落空，我在想，這也許亦是生命相遇的其中一種很多時都會發生的可能性吧？
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