相對於劇場內的精緻表演，環境劇場雖顯得樸拙、簡陋，卻往往充滿創意、活力。突破常規的表演空間與形式，固然能帶來刺激和啟發，可更重要的是觀眾跟演出之間，由以往被劃在表演框架之外，純以觀看、接收為主的單向、被動的關係，轉化為表演者、觀眾、環境融會成為一個整體，雙方有著共同體驗（尤指對環境的體驗）、甚至是交流的一種互動關係。
乙城節的「歷史重現」劇場系列，可為環境劇場之一例，而以舊建築、遺跡作為演出場地，古意盎然之餘，更添教育意義。今年的劇目，乃《三個香港女人的故事之鄧碧雲》，地點跟二千年之同系列演出一樣，選在沙田王屋。按創作人解說，這間百年的客族大屋，舊日曾被用作旅館，為巡迴演出的戲班，提供落腳處。這段歷史，正好跟鄧碧雲出身梨園的背景不謀而合。再配合大屋那特有的古舊氣氛，以及刻意調暗的燈光，無論對表演者或觀眾而言，均起著強烈的抽離作用。當他們跨過王屋門檻，進入偏廳(亦即演出場地)之際，便彷如走經一條時光隧道，從其所屬的現實跳出，投入碧姐的回憶世界中。
偏廳的面積只得二百來呎，左右兩旁放了摺椅及板凳作為觀眾席，布景雖只有數幅大型的剪報、碧姐的劇照和歷史相片，繞室懸掛於牆上，但已能靈活地把時代的變化，以及碧姐的平生事蹟給呈現出來。觀眾被這些布景所包圍，使表演區與觀眾席連成一氣，形成了上文提及的「整體環境」。由於跟表演者的距離縮短，觀眾更易投入於演出之中，並能促進雙方的交流。在偏廳盡處，還放置了一桌燭台，上面擱著軍帽及軍刀，除用作營造氣氛之外，亦象徵為碧姐父親的神龕。李楓絕大部份的時間，均是面對燭台演出，這代表了碧姐對她父親的祟敬、依戀、懷念；另一方面，又暗喻著這位軍官父親對她的深厚影響。事實上，碧姐率直、樂觀的個性，乃由父親薰陶而成；而其堅忍、不屈不撓的處世態度，更是在小時候，從父親嚴格的揹槍訓練中調教出來。
由李楓飾演的鄧碧雲，無論是形態，聲線，或風韻，皆相當神似，聽她娓娓道出這位「萬能旦后」一生的起落掙扎 ─ 怎樣在戲班中從一名小角，躍升為正印花旦，到八十年代，加入電視圈，成為全港人人口中的「媽打」，以及她在婚姻上的波折、人生觀等等，甚具說服力。而編劇借碧姐的經歷體驗，來勸勉港人在逆境中應自強不息、奮發圖強，從個人的訴說衷情，提升到人生哲理的層面，乃是他在文本處理上一概的拿手技倆。
個人的獨腳戲並不易為，可是在舞台資源缺乏的情況下，李楓仍能把易妝、過場做得流暢自然，並保持演出的節奏，這份專業，實屬難得。至於葉潤霖和葉穎欣這對活寶，更為整個演出加入不少笑意、趣味。他們的出現，或交代碧姐的昔日往事，或彰顯她內心的情感起落，或闡述時代的遷移。其所飾之角色雖沒有定性，唯藉著他們的襯托，使得這篇女人獨白增添立體感。
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