物件劇場對演員要求頗高，演出者先要高度集中以進入與你拍擋的物件世界裡，深度和廣度是基於個人的修養，昇華之後再依靠成熟準確的形態動作表現出來，與劇場觀眾交流，這是一個演員自我完成和提昇的過程。
月亮在這套非敘事式的創作，有著雙重意義。一是全劇各個片段的中心主題，製作人員對月亮的各種聯想、遐想。二是月亮和物件的共同特性 - 兩者都不是獨立的發光體，但卻幾乎是無限制地接受不同外來物的投射，產生更多的變化，月亮依靠太陽、物件依靠演員。這一點帶出物件劇場重要訊息 - 我們可以重新審視物件在劇場的新定位，它雖然只能透過反射發光，但並不是如道具的完全從屬關係，雖然月亮對我們的物質世界不及太陽的貢獻，但在人的想像世界，卻為這世界留下無數的創作。物件又是否可以配合光、影、形體、成為劇場另一個語言系統，當然這不是指一般慣性的視聽，而是抽象的想像空間。
全劇所用的四種物件以扇子和鏡子最能發揮這兩個交叉主題。扇子的拍檔是甄詠蓓，她熟練和生動的形體動作，把扇子的功用和存在空間充份表現出來，我們感受一個又一個的晚上，用扇子納風、打蚊、投影在牆上化身為月亮的剪影、甚至變為主導、像風牽引演員，有趣的是，它能觸發每一個觀眾的思想空間，不同觀眾完全有不同的領會，仿如一篇立体的詩。鏡子呈現是另一個世界，一個我們表面的背面和另一個角度，理性檢討的態度。開始時的張曉晶擺弄小鏡，把光反射在牆上、在詹瑞文的面上時，它只不過是一件道具，但已足夠把表面細節照得清楚。慢慢鏡子變大，由道具變主體，追著演員，照全身、背面，演員那種逃避但又好奇的表現，與我們不在狀態時照鏡，這種又愛又怕，又自欺欺人的心態有點相似？而且，它的反射功能與月亮一樣，但更具批判性，月亮是寄托我們的幻想，但在鏡子前，一切都無所遁形。只是纖弱的張曉晶擺弄鏡子時顯得吃力，顯得累贅，多少影響發揮的效果。
相比之下，木板的發揮則遜色得多。在台上，只見三個人拖著木板，搬來搬去，用平面立體堆砌多個空間，讓大家發揮想像，除實際是，舞台上多些活動和聲音外，與月亮主題並無甚麼共鳴。至少到現在，我還未能連接到二者的直接關係。
對生活在越來越骯髒的現代城市的市民，垃圾膠袋的這一環很能引起共鳴，這些黑色膠袋破壞月夜的詩般感覺。可能是舞台上配合問題，那種四方八面湧進的感覺並不強烈，當然相對之前幾乎空無一物的舞台，這個對比還算強烈。詹瑞文其後各種把玩、接受、對抗、無可奈何、以至被掩蓋讓觀眾產生有種哭笑不分的矛盾的感覺，諷剌的味道很濃烈。
如果掀開物件劇場和月亮的討論，個人反而覺得幾段形體表演更可觀，甄與張的影子、三個人的尋找、張與詹的影子。但這其實是很諷刺，劇名是月光光，形式是物件劇場，正如散場時一個觀眾對她的同伴表示失望，因為看不到劇場組合那種生動和充滿感情的形體 (包括音調) 表演。我不是認同這種對劇團只會重覆以往的做法的期望，藝術工作者亦不可以怕失敗而不敢「踩鋼線」。平心而論，整個表演在結構和表演上盡量抓緊主題 - 月亮，但在資料搜集和創意方面仍是不足，深度不夠。場刊的本事似乎是只拼貼創作人略為凌亂的思緒，對本來慣于接受多于互動的本地觀眾反而造成誤導和局限。對物件選擇亦有待斟酌，有關木板的話題略嫌貪乏。
儘管演出有著不少小瑕疵，如個別節奏控制失宜，枝節散漫，內容拼貼表面化，但開拓新空間本就是不斷的實驗實踐，修輯剪裁，至少讓觀眾開開眼界，這已是另一種劇場體驗。
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