《飛越愛河橋》是演戲家族第三度公演的劇作，內容講述兩個舊同學 Milt （梁榮忠飾）、Harry（彭鎮南飾），跟 Milt 的妻子 (姚潤敏飾) 及 Milt 的情婦（從沒有出場）的一段有趣的四角關係。
《飛》劇的三度公演，當然是有其受歡迎的原因。
劇本方面，《飛》劇是一個偏向商業化的作品，題材採用較吸引普羅大眾入場的偷情及搞笑元素。然而較其他一些同類作品如《撞板風流》等，意識上較具深度，可觀性也因此更大。
在上半場，Harry 最初對人生感到麻木，甚至想自殺，後來 Milt 對他解釋甚麼是「愛」，說服了原本絕望的他，令他一聽到「愛」字便全身乏力地倒下，彷彿被「愛」所融化。這樣的安排，既富喜劇效果又具體化，把「愛」的神奇力量透過形體動作呈現於觀眾眼前。如 Harry 跟 Ellen 訂情後，忽然扯掉她的外衣，問她「現在還愛不愛他」。 Ellen 雖然答「愛」，但隨即扯掉 Harry 的衣服，問他「現在還愛不愛她」。Harry 又答「愛」，但又再扯掉 Ellen 的衣服問她「現在還愛不愛他」。如是者二人輪流剝去對方身上的衣物，問對方同一個問題。這段戲令筆者留下深刻印象。
「剝衫」可以是很低俗的笑料，但編劇卻不為攪笑而攪笑。當中的訊息是：甲與乙一對戀人山盟海誓後，互相在對方身上做了一些令對方不悅的事，對方雖口口聲聲仍然說愛他/她，但究竟可容忍愛侶到哪個程度？又會否再做一些令愛侶不悅的東西，以作報復？即使不報復，雙方相處越久，關係越親密，對方的一切就形如剝衫一樣，赤赤裸地曝露出來。那時候，彼此還可否包容對方的一切，包括其缺點？「愛」這個字，不是敢說出口那麼簡單。編劇的高手之處，在於將這種「愛」的高深哲理，在剛戀上的情侶之間呈現，這實在令人意想不到，卻又非常到肉。很明顯，編劇不是寫角色為剝衫而剝衫，背後是有其內涵的，對白與動作之間是互為補足，產生了化學作用。
不過有點可惜的是，下半場的劇本深度比不上上半場，比較側重於動作，例如 Milt 想推 Harry 落河，陰差陽錯下卻令自己多次墮河； Milt 和 Harry 分別對 Ellen 熱情痴纏，想得回她的愛。這些場面都不乏惹笑之處，但對白方面卻少了上半場的妙語連珠，也少了動作與對白的深化配合。反覆的錯摸動作或求愛的笑料，僅能發揮出視覺上娛樂的功能。這雖不至於是虎頭蛇尾，但就有一種強烈的「上重下輕」感覺，誠然是美中不足之處。如能在下半場再加以雕琢，全劇成績一定可以更進一步。
除了劇本以外，《飛》劇三位演員的配搭，也是一個吸引之處，每次公演的不同演員組合，總會擦出不同的火花。今次彭鎮南飾演Harry， Harry這角色的精神有點問題，因此，其造形、動作、表情及動白都最為誇張出位，演的難度也高，但彭鎮南除了唸白出色外，對身體的控制極好，每個動作都恰到好處，充滿節奏感。梁榮忠的樣貌有點孩子氣，飾演對妻子不忠的壞男人Milt，沒有惹人討厭，演來又覺稱職，因此這種反差就增添了一份額外的喜劇感。姚潤敏一向擅演巴辣硬朗角色，這次演出剛中帶柔的Ellen，實可誇張「柔」的一面，如唱《戀愛預告》時似刻意強調硬朗的聲調，或許柔一點，會收到意想不到的效果。總體而言，三位演員的合作很有默契，是一個不俗的組合。
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