2003年9月，李六乙成立了「李六乙戲劇工作室」，同時以「新戲劇」的名義發表了《穆桂英》，這可說是一件大事。有很長一段時間，中國大陸的戲劇基本上一直由官方管理的「院團制」方式來操作，但李六乙的戲劇活動往往不限於他本來所屬的劇院內，他雖是北京人民藝術劇院的著名導演，他的代表作中有許多作品卻在劇團之外製作，可謂一個超越既成「院團制」的存在，而他的作品也同樣超越「話劇」、「戲曲」等既成的劇種分類。
《穆桂英》是根據京劇傳統劇目，穆桂英這個名字讓人想起《楊門女將》的故事。由於梅蘭芳晚年演《穆桂英掛帥》的影響，穆桂英這個女人從此更被冠上了「愛國英雄」的形像。李六乙是怎麼創作這種被戴上「英雄」光環的女性？或者，他是怎麼拆下她曾經被戴上的光環？
《穆桂英》的舞台美術簡而美，是李六乙拿手的既傳統又當代的風格。舞台中間的白色浴缸和左右兩邊的椅子像京劇中的「一桌二椅」同樣發揮時空自在的感覺。穆桂英為出征沐浴淨身、登祭壇、覓祖先，然後她開始跟楊家三代男人對話 ─── 但其實他們都是亡魂。因此，穆桂英和他們的對白都可以看成是穆桂英心裏的聲音，換句話說，所有對白都可以看成是穆桂英的獨白。舞台上展現以穆桂英出征前夜為背景的一個女人的心象風景，這點跟借古諷今式的一般改編戲曲很不一樣。
演出中特別嶄新的是音樂的用法。郭文景作曲的音樂宛如和四個演員「同台演出」，這個「同台演出」的意思不是樂隊在舞台上演奏，《穆桂英》的音樂已經不是伴奏，而是相當於一個很有力量的表演者。音樂和演員的表演對抗或者融合的時候，產生了一種新鮮的緊張感。
最難忘的場景是，穆桂英叫了一聲「殺」，然後脫下紅衣，紅衣飄落在漆黑的空間。直到這一刻之前的穆桂英可說是心亂如麻，她聽到了楊家三代英烈的聲音，他們的聲音提醒她可做的幾個選擇，但其實她明白自己應該選擇什麼。在她決定出征的關鍵時刻，導演讓她毅然脫衣。如果她脫下的紅色長衫帶有戲曲的符號意義的話，應該是一種女性的象徵；那麼在脫衣前後，穆桂英的意識上有什麼樣的變化？
其後，楊家的男人們為她「紮靠」（穿上戰服），最後她終於成為大家見慣了的巾幗英雄「穆桂英」。變成巾幗英雄的穆桂英唱了一段，然後展示雄壯的大刀表演。也許，叫喊「殺！」的那一瞬間，穆桂英告別了什麼，選擇了戴上「英雄」光環的路。到底她跟紅衣一起脫下的是什麼？她的選擇怎麼變成她自己本身？這個時候的燈光打得很暗，沒有給她足夠的光輝，而把亮相的巾幗英雄變成一個猶如泛黃相片裏的剪影。
這個結尾可以說是《穆桂英》中的一個謎。舞臺上出現了穆桂英巾幗英雄的姿態，還讓她唱了一段充滿愛國精神、具有明顯主張的歌詞，使得這個戲的結尾看起來似乎回歸到原來的故事上。可是，這樣理解的話可能會限定了李六乙作品的抽象性。李六乙的作品類似於往內心挖掘的戲劇，他的作品中很少見太明顯和誇張的裝飾，其最大的特徵就是舞臺上的乾淨和靜謐，舞台上各處都充滿了導演的構思和美學。這個戲中雖然沒有演員向觀眾說話等表面上的交流，可是舞臺上的各種因素呼喚觀眾內心的靈魂，也許觀眾接受到這個呼喚後，也將會開始往內心挖掘，感到從心裏深層湧出的共鳴。
（原載於《新視野藝術節2006導賞特刊》）
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