在香港這個國際大都會，觀眾是有幸欣賞到一些新形式的藝術表演，但由於觀眾缺乏對以往同類作品的參考，在觀賞時往往惘無頭緒；對於一群已為人熟悉的藝術家，觀眾通常會以他們的「標誌作品」（signature piece）作預期，就像去年譚盾的多媒體音樂會，筆者在音樂會結束後看到一位仍不斷在翻閱場刊的觀眾，還聽到他說一直期待著《臥虎藏龍》的影象和聲音，結果在音樂會中上演足本《離魂記》，惟有靠場刊嘗試找回丁點兒感覺！
今年的新視野藝術節也邀請了一些國際知名的藝術家，展示他們的新作品，當中大多是他們在自身藝術領域上的新嘗試，例如本龍一和艾華‧洛圖的《insen》和修芭娜．嘉亞辛舞團的《Exit No Exit》（《出走沒路》），篇幅有限，筆者在此嘗試提出三個觀點，希望觀眾能更如實地欣賞和體會此類新型表演藝術的特色。
1. 媒體不再是配角
當人們還熱衷於用媒體科技「執相」或製造什麼虛擬演員之際，一些新藝術作品已直接把電子媒體當作演員（Media as Performer），在《Exit No Exit》中，雖然真人（包括舞者和樂師）是重要的角色，但投影裝置設計師布魯斯 ( Nichola Bruce) 的電子投影就像一條又一條的匙鑰，把一道道門窗打開或關掉，扮演著表面上好像較次要的戲份，但其出現往往意味某些關鍵性的發展。至於《insen》，它的舞台設計十分簡約，本坐在鋼琴前，與洛圖和他的電腦控制台各佔舞台左右兩端，卻巧妙地以一幅巨型「LED」屏幕置於中央，活像一條電子索道，連繫兩方，形成極美的一條延展無盡的線。在演出中，電子屏幕把聲音、媒體影像以至人的一動一靜，都融入這互動的軌道中任意環迴流轉，表面上是靜態的聲音對話，但走在這神奇的軌跡上，聲音間的靜和止，由「LED」的電子影象生出一股暗湧，徐徐與台上其他的元素契合，人的眼睛彷彿生了耳朵，而耳朵也好像看到聲音，是視聽的一種昇華。
2. 怎樣看新作品
「名牌效應」近年席捲社會各層面，也出現了不少一身獎項的藝術家。出色的藝術家拿獎可謂自然不過的事，但觀眾也不應太著重藝術家的往績；創作人是執著的動物，會鍥而不捨地追尋藝術的提昇，新作品是包含了深化和突破的意義。所以，當大家看見本專注地凝視琴鍵，那一刻他是藝術的一部份，也許不必再把艾美獎擱在他身上了，就讓本、洛圖和「LED」屏幕，在舞台上控制音律與時間的去和留吧。
3. 協同合作（collaboration）的創作質變
以往，聽到《命運交響曲》會想起貝多芬，《貴妃醉酒》則想到梅蘭芳，但在當代新科技新思維的衝擊下，傳統藝術界別之間興起了crossover，優秀作品再不單止代表某一人的名字，藝術家們以伙伴形式創作漸成新力量，就如七十年代「Philip Glass」、「Robert Wilson」和「Lucinda Childs」的「巨獻」《Einstein on the Beach》，再如「John Cage」和 「Merce Cunningham」的長期合作，均打開了音樂、舞蹈和多媒體的新章。
《insen》是日本的本龍一和德國的艾華‧洛圖根據二人於2005年出版的同名音樂光碟而創作的劇場版。本在藝術上的創意已不容置疑，洛圖則是當今炙手可熱的新媒體音樂人，今次由二人親自現場演繹，「看頭」實在不少。《Exit No Exit》則以印裔編舞家的舞蹈語言為基調，配合作曲家「Michael Nyman」（為電影《鋼琴別戀》譜曲而揚名）的弦樂四重奏和現場單簧管獨奏，加上「Nichole Bruce」的電子影像，在舞台上營造出液化了的「視聽門窗」，讓觀眾遊走於變化連綿的出口入口，把舞台的想像空間大大地擴張。所謂「collaboration」是從一人主導的創作模式走出來，即使參與的創作者可以不常見面，卻能以創作意念維繫而發展出新的作品。《insen》和《Exit No Exit》正代表當代藝術的變化，不單是內容和技巧上，而是根根本本地從藝術家本身選擇的創作形式上蛻變而來，以合作的方法，豐富了藝術作品的客觀條件，因而大大增強了可觀性。
現代藝術家的視野已開闢得難以測度，單憑一個人的創作力，倒不如發揮團體精神，創造新的表演藝術模式，將之推至更包容更多樣的層次。新藝術的「完美」演繹，除了表演者的技巧，也視乎表演元素的互動效果，即人與媒體的關係要展現出藝術的整合境界，既是藝術，也是科學。藝術家通常對生活先知先覺，繼而先感先發，新的藝術創作正是對當代生活的一種啟發和關懷。
（原載於《新視野藝術節2006導賞特刊》）
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