（文章由「國際演藝評論家協會(香港分會)」統籌）
莎翁的最後名著《暴風雨》中主角Prospero的名字來自拉丁文，意思是「我希望」，而另外的一個意義，則是「繁榮」。用這樣的一個名字來配合一個「復仇」故事的主人翁，從謀朝篡位的人手中重奪權柄，其實別具意義。可是，《暴風雨》的主題並非一如一般通俗劇的伸張正義，而乃是和解與寬恕，以至在過程中眾人的成長，其中尤以Prospero和他的半人半怪的奴隸Caliban。
當然，Prospero是否真正的寬恕他篡權的弟弟Antonio也有值得存疑的地方，台灣彭鏡禧教授曾列舉了Prospero邊恕邊罵Antonio的語句，指出和解的困難，和人如何平息內心的風暴，實在談何容易！無論如何，和解是有所必需，否則，人無法獲得心中的平安，生活也受到窒礙。對Prospero而言，他當日被弟弟有機可乘，是因為終日沈迷方士之術而荒廢朝政。如今他重新掌權，履行責任，這是他的教訓，也是對觀眾的啟廸。
莎翁之偉大，在其普世性和對人性深邃多元的描繪，所以他的劇作四百年來全世界上演不絕，光是台灣「當代傳奇劇場」，就搬演過《馬克白》（Macbeth）、《王子復仇記》（Hamlet）和《李爾王》（King Lear）三劇。除了放諸四海皆準的題材之外，莎劇角色的高度可演性，以及戲劇結構、場景，即總稱為Dramaturgy與戲曲之相近，所容許或帶來挑戰的程度也非常之大。這些因素吸引了「當代傳奇劇場」藝術總監吳興國先生選演莎士比亞三大悲劇，是絕對可以理解的事。
如果說前三套莎劇的改編多集中於中西傳統劇場的探索、揉合的話（這點下面再談），《暴風雨》改編的意義，用台灣林璄南教授的話，是「著意突顯…對台灣時空的『當代』訊息」，吳興國先生自已說過：「第一次為台灣這個環境找一個戲劇來談」。製作人林秀偉女士說得更清楚，她說：「今日，身處台灣，也正面臨放逐、回歸、仇恨、和解的衝突風暴中，而呈現此劇，我們最想說的話，是身為人必須回歸生命本質的探索，及對地球的關懷。」吳興國特別挑選原住民的演出來擔崗Caliban的角色，因此顯得饒有意義。如果再加上台灣與大陸千絲萬縷的淵源，《暴風雨》所帶來的解讀就更加豐富了。個人與社會的二元考慮由此表白無遺，這是有價值的藝術必具的基本條件。
張秉權博士指出，自西方戲劇傳入中國之後，有心的傳統戲曲先賢如梅蘭芳、周信芳等均致力戲曲改革之道。題材方面可以借古喻今，當然也可以另外創作。這點上文已見涉及。很明顯，吳興國也是想「以京劇藝術為體，西方劇場為用」的方法，為京劇注入新活力。《暴風雨》為他帶來的挑戰，可以說是雙重的，因為除了一般戲劇情節之外，還有原著中風暴和魔幻的場面。以莎翁的傳統劇場風格來說，他的「魔幻」只有訴諸文字。這方面，中國京劇的程式化演出是明顯有優勢的。
這次《暴風雨》的製作，結集了以吳興國、徐克和葉錦添等兩岸三地的創作團隊，他們的方程式是：「感受+舞台效果+戲曲處理=新的表現形式」。從宣傳品上見到由葉氏設計的主角「神奇法袍」，高四米寬五米，剎是好看，但難免亦令人想到「如何演出」，尤其是「如何以戲曲方法演出」的問題。加上從宣傳上得知的偌大的海浪布、高蹺精靈等等，都可以為觀眾對舞台魔術的呈現帶來驚喜。徐克與吳興國的合作，也即是自由創作精神和傳統戲曲舞台之間的接壤，如何協調？如何磨合？如何突破？足以叫人拭目以待。
可以說，我們不能用傳統眼光看莎翁作品：語言被唱、做、唸、打替代，會變成不同的詩意，而我們亦不可以用傳統要求來看戲曲，程式加上創意的處理，關鍵將在於是否得宜了！
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
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（原載於2008年10月19日《刪節版本文匯報》）
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