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（文章由「國際演藝評論家協會(香港分會)」統籌）
戈爾德思（Bernard-Marie Koltes，1948-1989），他的作品被譽為「前無古人」的法國當代劇作。他生於法國東部的梅斯，後移居巴黎，因患有愛滋病與世長辭，終年41歲。戈爾德思雖壯年早逝，卻留下足以奠定他在現代戲劇史上重要地位的劇作。他的作品具有極高的原創性和實驗性，不為任何意識形態服務，有強烈而鮮明的個人觀點與視野。
戈氏作品具有反映社會現象特色，他不喜歡對人的行為做出任何解釋或批判，這和他一向不為作品強做解說者的風格一致。當中《在棉花田的孤寂》（In the Solitude of Cotton Fields，是次「前進進戲劇工作坊」及台灣「莫比斯圓環創作公社」譯作：《鯨魚背上的欲望》），是透過劇本傳遞了個人色彩鮮明的觀照視野、人生哲學以及世界倫理觀。戈爾德思了解文字是劇本創作的唯一手段，但是，仍以完美新古典主義手法，寫《在棉花田的孤寂》裡充滿哲學辯論的對白，他都能將戲劇文字張力發揮到極致，充分展現未能訴諸言詞的對話壓力。
戈爾德思是一名對現代城市生活觀察十分敏銳的劇作家，他創作《在棉花田的孤寂》的靈感，是源於一次在美國紐約市的經驗。據了解，某天傍晚時分，戈爾德思在紐約街頭遇上一名黑人向他兜售毒品，當時兩人只有眼神接觸，沒有任何對話然後便各自離開。戈爾德思回到家中，便猜想，假若當時兩人展開對話，將會發生甚麼事？於是，便寫成了《在棉花田的孤寂》。原著中只有兩個角色，一個是法國籍「顧客」，一個是紐約市黑人「推銷員」。劇本涉及貧富、權力、身份、文化、關係、性取向等內容；兩個角色在對話中時而糾纏，時而抗衡。作品寫於1986年，並於1987年首次於法國公演。
該劇本在2005年曾被改編，在香港小劇場上演，由表演團體Mar Vivo製作，名為《末路窮途》(Solitudes Multiples)。當年公演的版本由該團創辦人Jean-Luc執導，並擔演法國人一角，「推銷員」角色被改為中國籍，由本地舞台劇演員湯駿業飾演。經過趙嘉儀的翻譯及改編，背景除了改在中環蘭桂坊發生，對白更是變得很本土化，雖然以中法雙語演出，但觀眾仍然可以透過即場配上的中法字幕，明白當中故事。
是次《鯨魚背上的欲望》，導演陳炳釗將原文兩名角色由六名演員擔演，並強調：「注入廣東話與普通話雙語元素，輔以擊鼓、錄像及形體劇場的動作，把原劇整合為一個多層次的整體劇場。」觀眾值得關注是，有關整體劇場（Total Theatre）的呈現手法，這也是「前進進戲劇工作坊」成員的強項。
整體劇場是梅耶荷德的理論流派，他們認為演員是戲劇藝術的中心，而非文學，演員中形體表演，又是表演藝術的中心，他們不贊成風格統一，提倡一種雜揉的多種的演出形式，實際是一種大眾戲劇形式。另外，他們將戲（史詩體）與表演結合在一起，認為戲劇演出是演員在一個自由的空間裏尋找音響、聲調、形體，以編造一種新的語法的行為呈現。整體劇場概念不只強調一切劇場元素的整合，更強調劇場的演出必須把觀眾也包括其中，令觀眾和表演者完全籠罩在劇場的範圍，形成一個劇場。
最後必須指出的是，整體戲劇不是全部否定語言，但他們確實減低了語言的作用，是很精確、高度計算的戲劇。但整體戲劇的一些實驗者，部分有些已經慢慢的走向人體工程學，離開觀眾越來越遠，或者他們已將劇場藝術作為一個視覺藝術，這等現象已確實存在。
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
所有導賞文章由參與本計劃之資深藝評人撰寫，旨在令各參與同學並大眾，能夠對該劇目及參與之藝術家有更深入的了解。
（原載於2008年11月2日《文匯報》）
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