（文章由「國際演藝評論家協會(香港分會)」統籌）
從《穆桂英》到《花木蘭》，再到《梁紅玉》，三個故事，三位主角，編綴成一個三部曲。
省察內心 檢視靈魂
既然是三部曲，總必有核心元素貫串三劇，而這三齣戲劇共通的核心元素，一看便知，就是三位主角都是巾幗英雄。不論是女扮男裝、代父從軍的花木蘭，抑或是獨挑重擔、苦撐楊家的穆桂英，又抑或是擊鼓退敵、為夫助威的梁紅玉，縱使身分不同、背景各異，但當報效了國家、盡忠了朝廷、振興了家聲之後，卸下戈裝，回復女兒身，走到浴盆邊，準備洗滌內外塵垢、消除身心疲憊之際，突來了一次內心的省察、激起了一次靈魂的檢視。台上於是帶領觀眾走進人物的深處，一個廣闊無垠的深處，為人物進行一次新而不落俗套的詮釋。
要省察內心、要檢視靈魂，按舞台技巧來說，總不宜自發自話，好應該有個憑借。在《穆桂英》裏，台上用了三個老生圍繞著旦角；在《花木蘭》，用了一個功能上居首要的花臉，輔以一個小生和小花臉(即丑角)；到了《梁紅玉》，就用了四個小花臉。
行當雖異 功能卻同
烘托著三位女主角的人物，不論是《穆桂英》的老生、《花木蘭》的花臉，抑或是《梁紅玉》的小花臉，儘管行當不同，舞台技巧各異，但功能完全相同。他們在台上都是透過唱唸做表，向女主角提問質詢、震蘯思維、延伸議題、刺激神經。
千萬不要以為這些老生、花臉以至小花臉，是在台上與旦角(即女主角)為觀眾合演一場場豐富悅目的對手戲。嚴格來說，他們與旦角不是在演對手戲；他們在台上的功能與存在意義，只是引導旦角進行尋探與反省，促使旦角在尋探與披露的過程中，更為深入，更具立體，而他們只是平面的媒體而已。
古今中外 無所不探
然則，旦角在那時那刻，尋探的是什麼、檢視的又是什麼？只請細看以下《梁紅玉》裏一段短短的對白，就很易弄出個端倪。梁紅玉問：「為何而笑？」張三回答：「為生死而笑」；李四則答：「為天地而笑」；王五則答：「縱橫千年大千世界而笑。」張三甚至說：「為君王父母兄弟姐妹而笑；為朋友街坊故人而笑；為吃為穿……杯子沐浴盆而笑……姑娘，笑一笑、十年少。笑一笑，世界真奇妙。」上述的笑，真的可以貫通上下古今、覆蓋天地乾坤、統涉五倫十族、包攬衣食住行、涵蓋三千大千，了無邊界，任君遨遊。難怪導演李六乙親述，「這是一齣喜劇，或曰，是一齣更『無厘頭』式的喜劇。」
然則，台上用什麼手段搬演以梁紅玉為核心的喜劇？
善用程式 超脫窠臼
首先，場地方面是小劇場，頗有兩三分復古味道，從過去民國初年開始盛行的大劇場，回到古老小劇場（戲曲本來就大都是在小劇場演出）。第二，台上仍然遵行簡樸之道，只不過不再是一桌二椅，而是一盆二椅，但本質上仍然是以舞台淨化為依歸。第三，燈光不再是傳統的大白光，而是現代劇場的燈光，使燈光具備協助演員表述的功能。第四，穿戴化妝雖然貼近傳統，但其實差別明顯。例如，傳統的小花臉，是在臉上的鼻子塗上一個近似豆腐的方塊。《梁》劇的小花臉，臉上塗的不是白，而是粉紅以及其他顏色，而且不一定塗在鼻上。服裝方面，梁紅玉穿的不是傳統的帔，而是一套闊袍大袖但依然具備表述功能的外衫。四位小花臉當中有三位穿的不是短衣，而是帶有水袖的長衫。
唱唸做表方面，雖然以傳統的程式為本，但又超脫舊有套路的窠臼。從好的一方面看，演員不拘程式但又善用程式，甚至為程式添加新的生命力。樂隊方面，並沒有死守傳統伴唱以及為全劇打造氣氛的法則，而是運用靈活，因此同樣具備烘托與表述的功能。至於音樂與曲唱，更不囿於京劇範疇，而是借用其他劇種，從而豐富台上的表演。
不過，看完這個三部曲，大家可能不禁會問：究竟這是小劇場京劇，抑或是以戲曲作為表演手段的現代劇場？
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（原載於2008年11月9日《刪節版本文匯報》）
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