（文章由「國際演藝評論家協會(香港分會)」統籌）
或許受近年一連串的城市保育運動、公共空間議題的爭議的啓發，最近本地實驗劇團「進劇場」以源於英國的「引錄劇場」（Verbatim Theatre）的創作方式，編作（devising）了一齣跟我們的生活密切相關的全新創作《樓城》（The Will to Build）——一個關於建築，關於房屋，關於空間和節奏，關於我們每一個活在其中的香港人的生活的故事。
顧名思義，在進劇場的眼中，香港是一個「樓城」。固然，城市必須有樓房，但若論樓宇的建築高度與密度，香港無疑是全球三甲。難怪不少中外的創作人，都曾經把香港的都市景觀作為創作材料，遠的有日本動漫經典《攻殼機動隊》，近有《蝙蝠俠—黑夜之神》。都但到底是怎麼的環境與心態，做就了這樣的都市景觀奇觀? 正如《樓城》的英文題目The Will to Build（建造的意志）所示，這或許正是創作人所要追問的。
直面真實的「引錄劇場」
進劇場向來以跨文化傳統，創作英語、粵語及英粵雙語的原創劇場作品稱著，作品每每由特定的文本（文學作品、歌曲等等）出發，通過工作坊與編作的排練方式，揉合形體、影像與文本，創作出一齣齣充滿劇場性與詩意的舞台作品。不過，跟過往的創作方式有點不同的是，今次進劇場採用了源於英國的「引錄劇場」的創作方法，首先走訪了二十六位來各個界別的香港人士（由前殖民地高官、城市規劃師、保育人士、政治人物、文化評論人、紥鐵工人，不一而足），然後再把他們的說話化成舞台上的對白。而且跟進劇場過往「由文本衍生文本」的做法有點不同，他們這一次相當忠於「引錄劇場」的創作精神，在《樓城》中基本上是原文引錄大部分被訪者的原話，只是以劇場性、適當的剪接及舞台調度，把來自現實世界的不同聲音，編織成一個意義的整體，也嘗試穿透城市的表象，穿透高密度的城市空間、急速的生活節奏，為又忙又累的都市人的心靈底蘊，探一探熱。
其實，對於香港的觀眾來說，「引錄劇場」一類的劇場手法並不陌生。類似的創作方法，最早見於「剛劇場」的《回歸線上邊緣自白》（1995年）與「臨流鳥工作室」的《韋純在威斯堡的快樂旅程》（1998年）等，最近的則有「前進進戲劇工作坊」去年創作的《開工天物˙栩栩如真》，這些作品作均以錄像方式，直接引錄了不少來自現實世界的聲音。來自現實的逼力，固然能夠為作品帶來一種直面真實的力量，但錄像與劇場在美學上本來就有所不同，如何磨合兩者，並為差不多己經有廿多年歷史的本地多媒體劇場打開新的可能性，倒是一道耐人尋味的藝術考題。
據說，《樓城》演出的頭半部分將以貼近我城的急速節奏，來讓觀眾代入一種「無法趕及」的熟悉節奏中。但若果劇場是生命的放大，將這一種「無法趕及」的情狀放大，本來就是一種讓日常生活節奏減速的嘗試，讓我們在忙與累當中靜下來，看看四周的空間，四周的人，然後再由四周出發，回到自己的內心。
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
所有導賞文章由參與本計劃之資深藝評人撰寫，旨在令各參與同學並大眾，能夠對該劇目及參與之藝術家有更深入的了解。
（原載於2008年11月16日《文匯報》）
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