英語中有hear和listen之辨，hear指聲音進入耳朵，listen才指聽到聲音的內容。法語中也有類似的區分，用羅蘭‧巴特(Roland Barthes) 的說法，entendre是生理上的「聽到」，ecouter則是心理上的「聽」。entendre意味著一種動物性的聆聽，巴特舉例說，一隻兔子聽到敵人來犯的聲音，跟一個人聽到上心人的腳步聲，兩者之間沒有分別，都只是引起聆聽者的警覺，而沒有內容上的差別。而ecouter則是一種心理活動，人們會把聲音視作符號，並跟某一理念相對應。用符號學的說法，聲音跟理念之間沒有必然對應關係，正如我們可以把這個動作稱為「聽」、「listen」或「ecouter」。
《旋轉，三途川》是關於聲音——嚴格來說是關於把ecouter減省成entendre的聲音狀態，最起碼，創作是從這裡開始的。三途川是日本傳說中生死兩界之間的河流，三位核心成員陳冠而、郭嘉源和羅潤庭以此為喻，暗含了「邊緣」、「越界」和「尋找」的創作思路，試圖將作品看成是一場生命儀式，忽略聲音中的符號意義，把ecouter減省成entendre，藉著劇場，讓我們回到法國精神分析學上所謂的「想像域」(imaginary order)：前於符號系統的意識狀態。
從這個創作起點看來，《旋轉，三途川》勢將要顯現出一種心靈上和藝術上的未知數，或者說，創作者將要展示一場以劇場探索生命的旅程，到底是如何出發的。當然，我們不會看到旅程結果，甚至可能連一個中途站也看不到，然而，這難道不是一種相當理想的實驗方式嗎？從觀看綵排，跟他們作訪談，再閱讀創作筆記，我發覺三位核心成員之間的創作甚具張力：陳冠而以夢境書寫文本，暴現意識中的詩意；郭嘉源以形體突入文本罅隙，以圖消弭文字；羅潤庭以聲音回歸聲音，從文本和形體中勾出聲音的純粹質感。作品主題某程度上是純形式性的，他們首先從文本出發，以一個肉體旅行故事引入另一場內在性旅程。但這卻不是作品的最後內容，因為在創作過程中，形體和聲音將會加進文本之內，以形體帶出文本內涵，並以此勾引出各種對聲音的創造。於是，文本、形體和聲音三者互相糾纏，形成了螺旋式的創作進路。
這將會是怎麼樣的劇場效果呢？我在此刻還未知道，但可以肯定，如何把三位核心成員的創作關懷融合成一個完整作品，將會是他們最著力解決，也是作品中最堪玩味的焦點。一種由我想像出來的觀看方式是：在三方面的「分離」和「融合」之間，實驗性將會被展示，而觀眾的責負，就是警覺地聆聽、直覺地觀看，感受當中的情緒，忘記任何可被分析的命題。正如那位對他們啟發頗大的聲音藝術家Francisco Lopez所作的演出一樣：觀眾蒙上眼罩，忘掉心，只用耳去聽。
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