誠然，在日本買下版權後量產不少公仔文具精品，由九十年代至今捲起一陣可愛系浪潮，令姆明、史力奇及阿美的大名肯定比《姆明谷》動畫及原著漫畫更出名。身邊不少朋友房間塞滿「姆明」精品，卻從未看過動漫，甚至以為這是日本卡通人物呢。倘若觀眾也先懷有「可愛姆明」、「浪漫姆明」的感覺，一見「姆明」大名便不理三七買票入場，等待劇場送上溫柔，或者，導演會令大家失望，不過這片失望，也可能成就一種驚喜。
同樣地，導演說這是一次「受感動的實驗」，「姆明」讓三人肥、雄、力走在一起，僅憑藉對《姆明》心有感動的一點出發，因著感覺良好，便開始創作，只是非要找一陣可愛，而是從這套芬蘭動漫裡，看出那種角色的悠閒態度，生活情素。看過《姆明谷》的故事便知道，內容其實不是時常吃吃睡睡的平靜閒適，有時也會火山爆發、地震、海嘯，甚至有彗星墜落 (03年木偶劇《姆明谷的彗星》)，然而姆明一族的生活依然緩慢、無聊而細碎，他們隨遇而安，往往令驚險情節最後能放輕鬆。創作三人組說响往動漫中烏托邦的世界，然而能令動漫之世完美，原來從來不是那個輕浮色調、鬆弛筆觸的背景，而是角色內心那份閒情，那種看透一切，安然過活的態度。即使這一集是緩慢酣睡，還是下一集急速逃亡，彼此仍能把握心靈中的烏托邦，婉然渡過。
回首，導演、編劇從不表達《姆明谷》的浪漫，而是挖掘姆明角色的內心背景，透視姆明、史力奇及阿美心中情懷點滴。創作者將之置放於現世，有血肉地重現內在的美夢，卻發現與現實產生多種矛盾，令劇作越見張力，產生離奇。
如果姆明是一個人，他可能就是我們常說的「宅男」，他被溺愛被保護又自我沉溺，當他失去可羨慕的對象史力奇時，才發現自己如此失落，他的世界會否就此末日？「史力奇」已具有代表流浪、理想與孤傲的普世語感，但他的內心，何曾時刻不反向羨慕姆明的安逸？阿美愛用語言及身體表達自我，在創作中她更愛打扮愛衣服，這種如港女 (沒有貶義) 越借說話及物質引人注意，越見內心空虛的角色，其實也懷著可愛而純真的一片夢吧。最後三個各懷閒情與感傷的角色跳出動畫，繞著網咖旋轉，更令孤寂升華︰網咖容得下不同人物，前來吃喝、看漫畫、上網、睡覺，大家以為自己在浩瀚網絡世界自由暢游，然而彼此不過往往只瀏覽幾個固定網站，打著幾舖自我陶醉的遊戲，在封閉的公共空間，各自閒適，各自享樂，卻孤寂。
看過綵排，頓然發現在創作中，創作三人正是姆明角色寫照︰導演小肥是懷著理想與夢幻的史力奇；編劇大雄是借文字語言，表達自我，渴望別人了解的阿美；美術阿力在背後默默支持，是畫出一幅又一幅細膩而溫柔的木顏色圖畫的姆明。在三個演員觀照動漫角色時，創作三人同樣在自我審視，大家也在閉鎖的劇場空間呈現自我，卻相互消磨、角力、沈澱力量。三人行，從感覺出發，享受存在。《姆明咖啡館》不是一齣表現姆明「Kawaii」一面的作品，但觀眾總能閒坐於咖啡館內，細嚼角色的可愛處。
「超連結—牛棚實驗劇場節2009」評論人節前導賞文章由國際演藝評論家協會（香港分會）統籌。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。