近年在國際上獲得高度關注與肯定的舞蹈藝術家──沈偉，來自中國、旅居紐約，在兩地生活的歲月長短幾近相當；二零零八年奧運開幕式，不但發揮他對舞蹈編排的才華，也再次展現對東西文化深刻的體會。這些特色自然而不做作的融入在他的舞蹈作品當中，獨創一格。
沈偉在西藏、吳哥窟和中國絲路的深度旅行中找尋靈感，透過十三名舞者共同創作這個歷時三年多才完成的《回之一．二．三》，第三部曲今年完成，結合首兩部曲於二零零九年六月首演。筆者有幸專訪這位平易近人直率健談的藝術家談新作品，並感性的訴說個人對舞蹈與生活的選擇。
王：王如萍
沈：沈偉
王：請說說這個新作品的創作過程和特色。
沈：《回之一》、《之二》、《之三》分別有各自的運動方式，作品風格也因此大異其趣。《回之一》是二零零六年完成的作品，當時是由紐約的喬依斯劇場 （Joyce Theater）委託創作的，配合西藏的人聲祝禱，畫面非常寧靜而簡單，但是動作的方式就很不容易了，動力全是由呼吸而來。這裏說得呼吸不是指一般經由嘴巴或鼻子的吸、吐氣，而是從下背開始運氣，經由腰、背、到脊椎、胸口而繼續向外延伸的吐納。這個獨特的運動方式不容易掌握，舞者通常需要很長的一段時間練習後才能運用自如。
《回之二》當初是為加拿大蒙特利爾芭蕾舞團創作的作品，因此，動作方式比較接近芭蕾舞的特色─控制、線條和力度等等。再拿回來給我自己舞團的團員學習和重建的時候，開始他們覺得很不習慣、很麻煩的。《回之一》的運動方式比較內斂，「回之二」的動作方式則比較外放。
《回之三》距離前兩部曲的創作時間相隔較遠，因為其間一年半我在中國忙奧運會的編排，這段時間有機會陸續用四十多天走了一趟絲綢之路，深刻體會了新舊中國文化，在傳統和接觸西方思想之下的轉變和影響，也感受到東西方哲學中強調的群體和個體的相異之處。在中國，那種奧運開幕的舞蹈安排和呈現，很清楚可以看到團隊合作的關係和可能；西方就比較講究個人的價值，成就每個個體的創造性；這兩種哲學並沒有優劣或好壞之分，但是經由不同的概念碰撞出來的衝擊、能量和在生活中起的作用，是我企圖在《回之三》裏，藉由舞蹈動作中呈現出來的。
二零零七年以前，我並沒有計畫要做這個三部曲，參與奧運會期間突發奇想：既然已經有了《回之一、之二》，不妨找個中國的題材創作《回之三》，並把三個段落統整在一起，今年終於如願也如期在美國舞蹈節完成首演。
王：旅居他鄉這麼多年來，除了在藝術方面對東西文化有獨到的取捨之外，您在生活上對東西方色彩有任何偏好嗎？
沈：生活上我並不會刻意去選擇東方或西方的東西，我就是喜歡這個形狀（指坐著的太師椅），所以買了四張擺在家裡，而這張白色圓桌，適合跟這些椅子和其他擺設放在一起，整體看來合適。我用台灣製的茶具喝了很久的普洱茶，是習慣喝茶的人，最近比較忙，開始喝起黑咖啡（笑）！
在那裏生活就會受該地的影響，我在美國生活十五年了，在中國和紐約居住的時間幾乎快相等了，生活方式和做事方法都有累積和改變。我就是選擇自己有興趣的東西，用直覺選擇我喜歡的造型、質感、設計和構思，東方、西方、現代或古典的都有，跟自己情趣有關的就行了！
（原載於《絲綢之路藝術節導賞手冊》）
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