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朱哲琴，在千禧年前夕的1999年10月為中華藝術節開幕製作了三場《阿姐鼓．央金瑪》演唱會，2002年1月，她在葵青劇院演出了三場音樂劇場《迷哥》後，香港的舞台再沒有她的身影，原來她周遊列國去了，才有這次她為新視野藝術節開幕演出的《「世界聽．見．朱哲琴」2010樂匯．香港》（Hear the World．DADAWA）的製作。
在過去十一年，要聽朱哲琴的歌聲，便只有聽她2006年推出的專輯《七日談》，一張用她自己的說話介紹，是「充滿了東方的哲學和禪，也包括很真實的體驗在裡頭」的CD，（見《音樂周刊》1627期，2006年9月25日），儘管為配合這張專輯上市，那年在北京舉行了聲稱是「十年後復出」的「樂之靈」音樂會，但香港舞台上仍是芳蹤沓沓。
在台北一次國際性音樂研討會上，前美國著名藝術經理人公司Opus 3 Artist的高級副總裁Earl Blackbarn，分享公司旗下的「馬友友絲路合奏團」能打造出成功品牌的經驗，其中一個原因是重視「視覺」；事實上，今日即使是古典樂手的官方照片，亦例必是帥哥美女、型男美媚的甫士設計，同樣要訴諸視覺上的吸引來建立藝人藝團的品牌。這種視覺上的重要性，亦放到舞台上、流行歌手流行樂隊已毋須多談，古典樂手登台，女性的演出服裝專人設計，務求能搶眼，即使是男性的演出服裝，亦已越來越多不甘於傳統的燕尾服。以「世界音樂」來 「包裝」推上舞台的音樂會，就更特別強調多元化的 舞台效果。同樣，朱哲琴的演出，舞台的視覺效果，從香港到北京，每一次都是亮點的所在，這次新視野藝術節開幕節目，銳意創新的舞台多媒體的創作手法，仍是叫人注目的行銷賣點。
然而，朱哲琴的舞台製作的核心仍必然會是她的音樂，她的歌聲。無論是燈光、服裝、音效，還是錄像、投影、電腦的多媒體，都必然和她的音樂有著一定的關係，和製作的核心內容不能分割。就以過去她的舞台製作來說，那眾多視覺效果，被一般觀眾視為是「包裝」的東西，其實都包容了多種民族的文化，都在立體地呈現出朱哲琴從《黃孩子》、《阿姐鼓》、《央金瑪》，到《七日談》一路走來，都是一位中國歌手，一位中國多元文化的歌手。
這些年來，當朱哲琴跑完非洲、北美洲、歐洲，再回到亞洲其他國家來（還在台灣住了三年），她就有了更深的領悟，她在一次訪問中很坦然地說：「去了這麼多地方後，我忽然知道中國是什麼了，她不是四川，不是北京，不是西藏，她是大的，把這些文化加在一起的，她有不同的種族和文化，我恍然大悟」。其實，中國這種多元文化的特質，很早就已呈現在朱哲琴的歌聲中、音樂中。這次她帶到香港來，在新視野藝術節演出的音樂，當可視為是她在「恍然大悟」後的心血結晶。是她遊歷世界十載，完成二萬公里音樂尋訪之旅後，從內蒙、新彊、西藏的大西北，到雲、貴二省的大西南的音樂重新整合所創作出的音樂。
朱哲琴這種恍悟後的音樂，在舞台上呈現時是否亦會有著很不同的考慮，那當會是觀眾期盼的一個焦點。然而，對朱哲琴的歌迷來說，關注的仍會是她的音樂，或者更精準一點來說，是她那久違了的嗓音，在她恍悟後創作出來的音樂中，又會散發出什麼魔力來！
（原載於2010年8月《「新視野藝術節2010」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版》）
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