 |
《金鎖記》改編自張愛玲小說《金鎖記》與《怨女》，文本難度在於如何將張氏意象筆法化為戲劇語言，並摘擷出戲劇事件以推動表演動力。編劇王安祈、趙雪君完成了第一道難題，餘下皆視表演者如何創造這個愛之不足，嚙咬著恨意折磨自己與一雙兒女，終至腐臭至極的可厭人物。魏海敏嘗自言，她在寫實與寫意、傳統程式與心理層次上不斷拉扯，《慾望城國》（改編自《馬克白》，1986年首演）、《樓蘭女》（改編自《米迪亞》，1994年首演）的初步試驗始然，《金鎖記》裡的曹七巧一角，更是心眼都磨進了小說裡。曾有一幕彩排景象：魏海敏飾演的曹七巧狠心殘毐地為十幾歲的女兒長安裹小腳，那三尺紅緞如馬克白夫人染血的手，絞殺著變態人生，戲已落，魏海敏猶浸在毀滅性裡，手中紅緞不曾停下……；待至正式演出結束，個性直率爽颯的她衝口對著導演說，這戲演完了，明天該怎麼過日子啊！戲裡戲外，魏海敏對《金鎖記》琢磨之深，外人難以想像。
魏海敏長於創造人物。她天生是「祖師爺賞飯吃」的好苗子，扮相、個頭、嗓音均不假天成，1991年拜在梅蘭芳嫡傳梅葆玖門下，鑽研梅派風格，改進用嗓，音域更是進一步躍進，《金鎖記》劇中幾段二黃唱段，高低跌宕，主宰全場，觀者無不為其音色之美、聲容之壯而動容。但曹七巧一角，最難仍在人物性格的塑造與心理動機的掌握。七巧初為村女，雖有浣紗美女之貌，也有攀權附貴之貪欲，上半場戲在矛盾掙扎裡不斷悔念，女兒情態與怨婦情結拉扯，魏海敏低泣的身形有那麼一時半刻仍為其高大華美的外貌掩覆，那是容妝過於凸顯主角地位的瑕點，見仁見智，猶可商榷。但到了下半場，七巧已掌握錢權於一身，當家作主，肆無忌憚，貪狠荼毐之嘴臉，隨著那一聲聲「呸」，彷彿唾沫飛濺到了觀眾席，無人不立想拂臉拭淨，逃離劇場。
什麼樣的能量可以讓一個青衣出身的演員，演盡壞到骨子裡的負面人物？魏海敏在《金鎖記》裡的人物塑造，不斷令人想起她在《樓蘭女》創造的失瘋母親，《王熙鳳大鬧寧國府》裡潑辣深沉的賈府鳳二姐。對比她在傳統戲《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》裡的雍容情態，大概也只能體悟到：惟有從傳統要求的程式規範裡一步步讓手眼身法步到位。然後，當其釋放開來，表演依然有綾有線，不致散形；惟有歷練過西方經典深掘人性慾望，肢體語言隨著情感外放必須寫實化的過程，才能找到她在劇中側身斜倚鴉片床那副糜爛身形，何以如此逼真傳神，幾無鑿痕。
也惟有熟透她的個性，了解她追求藝術境界的求勝之心，才能相信她與曹七巧相遇相識的過程，如何從張愛玲撲朔迷離的文字陣裡，撥理出「無知、貪小便宜、刻薄、牙尖嘴利」的「一介小女子」，是「極平凡、普遍的女人」的同理心與認同。
從十餘歲花樣少婦演到衰敗老貌，魏海敏以全身能量詮釋了曹七巧一生。京腔的高旋低盪，正好應和了張愛玲筆下人物的華麗與蒼涼。生命再爛，總也找得到茍延殘喘的理由，卻只這齣《金鎖記》，我們但願永永遠遠只在舞台上上演，真實人生不再發生。魏海敏勾描的舊人物，封存在京劇舞台上，不再複製，也永不褪色。
（原載於2010年8月《「新視野藝術節2010」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。