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珠三角的本來面目，有些委婉、有些浪蕩，卻被深深隱藏。盛世危言之後，就是連番的戰爭，鎖國再鎖國，直到八十年代改革開放，這裡首當其衝成為實驗田，一個原本因為近代史的蹂躪而變得更為複雜的地區，又再單一起來：珠三角變成了世界工廠，想像蕩然無存。
幸好還有一些非主流的聲音意外地震耳，想像的藝術還是還給藝術家來折騰最好。《into珠三角》是德國現代室內樂團與西門子藝術項目部共同策劃，與歌德學院合作的計劃，五位東西方的前衛作曲家於2008至09年獲邀到廣州、深圳、澳門和香港等地「體驗生活」，居住一個月以上，獲安排接觸當地的表演藝術、建築、城市規劃等不同領域，然後交出他們的作品–「透過音樂創作來捕捉每個城市的面貌」，主辦者如是說。
這樣的一個計劃預設了音樂的景觀化–因為它被期許去描述一個貌似最最典型的「景觀社會」：廿一世紀的珠三角諸城。對於當代實驗音樂而言，這本不是困難的事，所謂的「音景」，即利用音樂描繪圖像–訴諸聽眾的通感想像力，早已在西方實驗音樂界大行其道；但現在它面對的題材卻是這個複雜曖昧的珠三角地區，如何能深入其原本就深邃的想像腹地，又拉奏出自己的想像語言？逐一聽來，這道難題沒有考倒五個想像者。
印象最深的是陳銀淑(Unsuk Chin)（韓國）的組曲 《街頭玩偽曲》（Gougalōn – Scenes from a Street Theatre），陳銀淑師從利蓋蒂，創作嚴謹但富有詩意，這次從珠三角的老城區回憶起她小時候所見的流浪藝團，音樂時而激越時而幽怨；時而莊嚴如日韓古代的宮廷樂，讓人想起珠三角魔術一般的民俗；時而緊迫敲打，隱喻著經濟的瘋狂流轉，眾聲琳瑯如賣藝者的巧舌；忽而又低迴下沉，如是一個工業的生態圈出離了工業本身，回歸到生物命運的哀歌沒錯，它讓我想到了富士康，那淒絕的工人連環自殺事件，就在最後一歌的弦樂的反復碾磨中你能聽見一聲聲 隱約尖細的吱叫……
班乃迪．梅森(Benedict Mason) （英國）的也非常精采，一開始就先聲奪人，清脆的打擊驟雨驟歇，然後把人帶入夢幻，這是粵式的仲夏夜之夢（打擊樂就成了打更的梆子聲），他讓聽者追回其先祖初臨的那個珠三角，十九世紀，炎熱中失眠的人在歷史未明的朝夕輾轉反側，但四周的聲音充滿風情，廣東音樂的元素從中隱現又彷彿隨流水而去。這裡的珠三角是那個急速流逝的農業烏托邦，中間經歷著打擊樂的猛烈就如秋收時分的雷暴，但最終仍是農家樂式的溫暖來安慰這個危機四伏的天堂。
漢湼．戈培爾(Heiner Goebbels)（德國）的《聲外》（out of）則屬於最當下的香港，延遲音效墜入的風口：香港，在日常公共聲音（比如說電視節目對白）的拼貼中，漸漸進入危機一般的黑暗，公共聲音扭曲成為舞曲的節奏。大衛．梵尼詩 (David Fennessy)（英國）的《13工廠》（13 Factories）彷彿尾隨其後，「十三行」原來的故事被扭曲，樂聲像模擬工廠裡極單調機械的操作，壓抑不下人聲渺渺；中段暗潮迭起，隱喻著可能的革命，最終歸於麻木–因為他的靈感來自我們司空見慣的一個動作：我們的手掩藏著我們喋喋不休講電話的嘴。
最出人意料的是約翰．薛爾霍恩(Johannes Schöllhorn)（德國）的《無人之地》（No Man’s Land），那是從香港的摩天樓群出發、對一個已經不存在的珠三角的想像，那是冰冷遲緩的無人地帶，財富和科技已 經失去意義。我想到的是文天祥的伶仃洋–或者村上春樹的冷酷異境，世界漸漸湮沒在歷史的蒼茫煙水裡。
（原載於2010年8月《「新視野藝術節2010」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版》）
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