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漆黑的舞台光圈由大至小，再變成線，慢慢拉濶，然後在不斷的閃光中，赫然發現表演者的身體，由一個到四個六個，演出中表演者的身體與流動的光影和音樂互相呼應，一時光區隨著表演者身體移動，動作有機；一時黑影表演者身體重疊，宛如多爪怪獸在台上舞動。《賣命引擎》成功地把燈光與表演者的身體結合，形成一場表演者與燈光合作的舞蹈演出。
舞蹈創作走到二十世紀末，許多創作人已開始跳出身體動作，在發掘身體潛質以外，更積極嘗試引進新媒介如錄像，又或者激光，比利時編舞Wim Vandekeybus是 著名例子；由基迪昂． 奧巴扎內克創立的澳洲舞團「出奇舞」亦經常探索不同媒體，舞台元素之間的化學作用。
《賣命引擎》是一個將身體動作與激光投影與數碼技術運用作有機結合的作品，奧巴扎內克嘗試的不僅是將身體作實驗場，而是將舞者與新媒介作對等的嘗試──不是以表演者為主，新媒介為副，而是讓兩者作對手戲。奧巴扎內克獨舞作《閃光》是表演者與錄像的雙人舞，但錄像依然是錄像，預先錄製的結果是《閃光》不能 成為真正互動的作品，舞者需要緊記錄像投影的位置。
《賣命引擎》則是這嘗試的再發展。奧巴扎內克與《閃光》互動程式設計師弗烈德．韋斯再研發新的程式，令流動的影像擁有生命，與表演者產生有機的聯繫，可以說，影像是與表演者同台演出。當表演者在台上舞動時，不論白光、黑影、黃燈還是綠線，與他們都有交流，在身體或四肢游過的光線，彷彿在跳舞，叫人想到身體的二元性，光影與人體互為表裡，一體兩面，而演出中 幾位舞者時而重叠，時而分離，又表現出人際關係中的張力。科技的運用能流暢地呈現這種複雜性，黑點聚成陰影，覆蓋整個表演者的身體，慢慢陰影散開，大家 才發現那裡是幾個表演者交疊成一個身體的假象，那種如影隨形的效果，是的確叫人大開眼界的，也增廣了 想像的空間。
表演者身體肌理在舞動時，有其物理性，這與技術性的燈光設計呼應，而光影在表演者身體游走時，為此提供了一個寓意；演出中光影與表演者基本上同時存在舞台上，有時共同進退，有時各有動作，線條與圓點在台上或聚或散，本身形成一種獨特的吸引力，叫觀眾不轉睛地看這些點線形成的圖案，他們為舞台製造出不同的層次與空間感，也為表演者製造了不同的處境與空間。演出中的點線運用是極為大膽，從小到多，從無到有，與舞動的身體營造了這個演出。與表演者共同成為這個演出的主角，無分主次。
《賣命引擎》的確叫人看到科技運用在劇場創作上的可能，它不再是一種輔助工具，已是能獨當一面的創意載體。
（原載於2010年8月《「新視野藝術節2010」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版》）
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