文︰張薇 | 上載日期︰2010年8月11日 | 文章類別︰導賞文章

劇場是關於演繹的，只要有當代的視野，就有合時宜的劇本。鄧樹榮在2009年底到2010年初獲新加坡「戲劇盒」之邀，為他們訓練華語演員，並在由新加坡濱海文化中心委約、戲劇盒統籌的「新加坡華文戲劇回顧展」中，導演一個劇作。在一堆劇本中，他挑選了林春蘭寫於1992年的《後代》。一個創作於十八年前的劇本，一個新加坡華人家庭的故事，一個香港演員兩個新加坡演員的跨洋合作，落在導演鄧樹榮手中，只會成為尋找更新穎突破的劇場演繹的理由。

 

《後代》的角色只有一個母親與兩個女兒，她們因著家中惟一的男丁是同性戀兼患上愛滋病而面臨絕後，三人的內心世界都起了變化。劇本貫穿六十年代至九十年代的新加坡，面對劇本寫實呈現的本土文化，來自香港的導演這個身份，已將鄧樹榮帶向某種美學選擇。

 

有別於這個戲劇回顧展的其餘三個新加坡導演大幅刪改劇本的做法，他決定將劇本完整呈現，卻刻意擺脫劇本原本的寫實主義傾向。首先，在演員演繹方面，演員在演出期間會遊走於角色與類似說書人的敘述者之間，在觀眾前面直接進出角色，帶出強烈的抽離感；對於舊新加坡的呈現，鄧樹榮採用了多媒體的呈現方式，以影像來交代時空的變化，營造出很強的意識流；第三，鄧樹榮亦安排了一個現場音樂師，讓他以樂器與演員作即興演出。

 

「這個劇是關於傳統家庭如何在現代化衝擊下產生突變。但我感受更深的是，一個人在客觀挑戰下，如何自處。劇中人物都在盡力克制自己，維持成員之間表面的和諧，最終卻無法不講出自己最心底的話，一旦講出來，就產生一種很強烈的悲劇性。」鄧樹榮說。

（原載於2010年8月《「新視野藝術節2010」導賞，國際演藝評論家協會（香港分會）出版》）

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