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今年愛丁堡藝術節以亞洲為主題，我們可以從中觀察到一些國際趨勢與亞洲策略。幾個重要的亞洲邀展節目，有韓國木花劇團的《暴風雨》、台灣吳興國單人演出《李爾王》、上海京劇院改編《哈姆雷特》的《公子子丹的復仇》、中國國家芭蕾舞團的《牡丹亭》與美國導演Stephen Earnhart與日本合作的《發條鳥紀事》等。
這裡頭有三個表演都以莎翁的劇本，做為步向國際的通行證。在策略上來說，莎翁戲劇的普及性，可以讓亞洲不同地區的表演風格，被國際觀眾所接受。從歷史的角度來看，這種方式早在七零年代，已有日本導演如蜷川幸雄或鈴木忠志，以莎劇或希臘悲劇結合歌舞伎或能劇的跨文化劇場（intercultural theatre），成功打入西方世界。
中國國家芭蕾舞團的《牡丹亭》，則從另一個角度反向操作，以西方芭蕾來演繹一個東方故事，但背後的精神是類似的。換言之，在當前國際表演市場的操作上，亞洲劇團若希望減低自己的進入障礙，如果不是在內容上選擇西方文本，就是在表演技巧上採取一種源自西方的現代表演語言。
劇場是一種當下的藝術
當然，這樣的手法背後有兩個因素。首先，我們已非處在一個東西方對立的時代，矗立在亞洲各大城市的高樓大廈與各種國際化報刊媒體，說明了我們處在一個傳統與現代混雜的時代。劇場是一種當下的藝術，觀眾也會隨著時代而變遷其欣賞口味。與其說傳統不受到重視，還不如說傳統戲曲中能表達的主題（如忠孝節義或私訂終身），已經不能反映現代人在生活中所面臨的重大課題（裁員、移民或環保）。更何況，傳統觀眾處的慢活步調世界所產生的故事演出，也無法滿足已習慣敍事速度越來越快的網絡世代觀眾。
所以，第二個造成跨文化潮流的原因是來自觀眾。作為在黑暗中不許任意交談與走動的觀眾，如果舞台上的所有要素（對白、身段、情節、服裝道具等），對觀賞者來說是完全陌生的，那麼密集的兩個小時觀賞，只能是痛苦的煎熬過程或淪為一種異國情調。因此，我仗們勢必得提供一些國際觀眾已經熟悉的形式或內容，讓他們在觀賞中不要有那麼多的大腦負擔，同時可以藉著這些梯子的幫助，去欣賞那些演出中陌生的文化特色。
不過，如果說亞洲其他地區都是踏著日本近四十前走過的道路，那我們不僅會想，或許日本現在的做法，正意味亞洲劇場進入國際的最新模式。村上春樹的《發條鳥紀事》不僅是一本充滿都會感的當代小說，同時這也是一本處理日本軍國主義題材的作品。很明顯的，反映當下日本人生活中的焦慮與社會課題，成為這部作品的特色。在改編小說成舞台演出時，Stephen Earnhart不但利用了多媒體，也使用了傳統日本文樂的偶戲技巧。換言之，當代日本社會其實是傳統與現代並置，重點並非哪種手段比較好，而是這些劇場手法是否能反映當下的生活面貌。至於跨國合作，亦不過是回應了現代都市的多樣性。如果我們走在街上或搭地鐵時，都早已習慣面對往來的行人充滿各種族裔，有甚麼理由要求舞台得保持族群與語言的一致性？
靈活面對當下是策略
有很多範例可供說明在這種混雜時代，靈活面對當下是能讓亞洲劇場走入更寬廣未來的策略。首先，是大家都熟悉的電影《無間道》被馬田．史高西斯改拍成紐約版的例子。電影跟劇場作為一種說故事的媒介，電影並沒有拘泥在傳統或現代、西方或東方的對立，它唯一要面對的是當下觀眾的反應，找出大眾喜愛的題材，吸引他們到電影院。當代亞洲有一種趨勢，是利用動漫作為共通語言（這恰好可以取代莎士比亞），甚至最終影響了西方（想想《變形金剛》的例子）。換言之，只要我們能夠真誠面對當下我們所處社會的蓬勃活力與創意，大膽發揮想像力，我們的作品就能吸引這個時代的所有觀眾。
亞洲劇場最大的特色是身體，這是現代西方劇場所缺乏。西方雖有莎士比亞的劇本，這些劇本當時是如何演出的，卻沒有人知道。但是亞洲各地的傳統劇場，都有著悠久的表演傳統，讓內容與形式處在有機組合的狀態。但當這些演出已經達到最佳的完美境界，當它不能再做一絲一毫的變更時，某種程度這些傳統劇場也成了活化石—因為，如我前面所說的，能欣賞這些特質的觀眾已經越來越少，也缺乏培育這些觀眾的自然環境。
現代與傳統在現實中混雜
但是，亞洲劇場未來發展的最佳策略並非是二擇一，必須得在傳統與現代中挑一個。而是如同玻璃帷幕大樓轉角就有大排檔或土地廟一樣，當代亞洲的特色就是現代與傳統在真實生活中的生猛混雜，而非西方的理性純粹。在透過各種贊助、教育與推廣來維繫傳統劇場血脈的同時（別忘了，劇場是身傳，它必須是活的傳承），我們必須鼓勵各種嘗試，不必懼怕破壞傳統。相反的，如果亞洲劇場不能在現代社會裡找到它的觀眾，不能讓人覺得好玩或引發大眾共鳴，便不會有人才願意獻身到這個創作領域，更不用說藉著當代而接觸傳統。若一個人不喜歡聽音樂，就更別提如何順著流行、搖滾、爵士而慢慢接觸到古典樂了。
在這次「游藝亞洲」藝術節中，有傳統（如越南升龍水上木偶劇團及上海越劇院）、跨文化（如印度《曼加尼亞的誘惑》）、或當代（如香港話劇團及艾甘．漢）的作品，讓我們見識到亞洲文化的紛雜，並非是「亞洲」這個名詞可以概括的，也是彼此觀摩的最佳機會。
因此，且讓我大膽預測，如果要超越日本目前的當代跨國劇場模式，我們接下來該做的，不是東西方的跨文化演出，而是進行亞洲的內部跨文化，充分利用這個區域所擁有的最大多樣性，創造亞洲人才能共享的合作優勢。現在已經不是到巴黎或紐約膜拜大師的年代，而是漫遊在東京、上海、首爾、香港、台北、孟買或曼谷進行大血拼的時代。
該是我們從亞洲學習的時候了！
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