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羅穎妍（羅）
羅爾斯頓．埃布爾（埃）
羅：你何時開始對曼加尼亞音樂產生興趣？甚麼原因驅使你在《曼加尼亞的誘惑》中採用這種傳統音樂？
埃：大概是五年前吧，2006年，我在西班牙第一次接觸曼加尼亞音樂。那時我導演的一齣劇在當地演出，團隊中有兩位曼加尼亞音樂家。某天清晨五時，我睡得正酣，夢中忽然聽到歌聲傳來，美麗得如同天籟，彷彿是從天堂而來的祝福。醒來以後才發覺那兩位曼加尼亞音樂家在給我唱歌，旅程一連十五天，每天我都沉醉於這種美妙的印度傳統音樂中，欲罷不能。
回到家鄉，我依然念念不忘這種神音，完完全全給迷倒。所以我決定運用劇場，把曼加尼亞音樂的懾人魔力再次展現出來。
羅：你在《曼加尼亞的誘惑》中有甚麼選曲準則？
埃：我不是音樂家，而是一位劇場導演，所以多運用劇場的觸角來判斷選用的曲目。我會先聽過千首曼加尼亞樂曲，再根據劇中情緒起伏，決定選用哪支曲。挑選過程中很講直覺，盡量避免太多理性思考。
羅：《曼加尼亞的誘惑》中，神聖的曼加尼亞音樂配以世俗的阿姆斯特丹紅燈區窗櫥佈景，可否談談舞台設計背後的概念？
埃：西班牙之旅期間，我初次接觸曼加尼亞音樂，感受到這種音樂的無比吸引力，不單誘人耳目，甚至能夠誘惑靈魂。我很想把這種感覺實實在在地呈現出來，於是想起了阿姆斯特丹的紅燈區，那些窗櫥的組合其實很美麗—閃閃發亮的燈泡、紅色布幔……五光十色，活像一個寶盒，置身其中的音樂家就是寶盒盛載著的珠寶。紅燈區的窗櫥有一種極端的美感，劇場正好適合呈現這種極致。
羅：《曼加尼亞的誘惑》中有故事線嗎？還是純粹一場音樂演出？
埃：這場演出沒有明確的故事線，但亦非單純一場音樂會。《曼加尼亞的誘惑》是一段旅程、一場經歷，引領觀眾逐步走出劇場，神遊音樂之間，發掘這種神聖音樂蘊藏的力量，感受一己的存在。
羅：你預期香港觀眾在《曼加尼亞的誘惑》會經歷一場怎麼樣的旅程？
埃：我不知道，哈哈！我沒有任何預設，亦希望香港觀眾別帶太多預設入場，直接進場感受就是了，就讓曼加尼亞音樂家帶領你感受一場絕不平凡的神妙旅程吧！
樂曲介紹
文：安祖莉．查克拉波提
《曼加尼亞的誘惑》整場演出有如盤旋而上的螺旋，重新編排的主題曲《Alfat Un Bin In Bin》，與另外兩首歌曲相互呼應，詠唱生命的跌宕起伏。這螺旋正像布拉．薩(Bulleshah)跳出的癲狂之舞，是通向神明的道路。
Alfat Un Bin In Bin：
布拉．薩所作的蘇菲教派歌曲
詩人布拉．薩在這首歌中向觀眾，也向自己闡釋了神愛之本質。他讚美神的存在，在大地、生物、宇宙三界中處處可見。神創造了一切，我們所見所及中皆有神意。
Shah Abdullah（阿卜杜拉）與神如此接近，上天賜予他一個兒子，就是先知穆罕默德，傳達神意的使者。教徒通過前去麥加朝聖來尋找神，但布拉．薩認為，自己心中就有聖城。神自在每個人裡，若能感受到神的存在，更復何求？布拉．薩感到聖殿和清真寺已在胸中，自己也為神所充溢—悟到真意，自能感到神在我裡。
無論哪一種宗教，都在尋求天堂。布拉．薩在自己追隨神的路，成為了一名逾越性別界限的舞者，通過舞蹈感受神的存在。他明白，即使自己因任何罪惡而失去神恩，也不必去寺廟，而只需憑全部的愛起舞，在舞蹈中直接尋求真主的原諒。
Halariya：黑天神的誕生
這是一首慶祝嬰兒誕生的傳統歌曲，講述毗濕奴的主要化身—黑天神的降生。時至今日，印度每個新生兒仍會被比作黑天。
當黑天在馬圖拉呱呱落地，樂師敲起朵兒鼓(dhol)，慶賀他降臨人世。黑天的父親是賈特族長高庫拉，而他的母親也因她神聖的孩子而飽享讚譽。自古以來，拉賈斯坦邦的人們會在新生兒降生時邀請神廟祭司婆羅門，根據星相為孩子取名。此外，還會邀請木匠的兒子帶來舒適的搖籃，讓嬰兒可以安睡。而曼加尼亞樂師也必不可少，他們會用優美而富有激情的音樂慶祝這歡樂時刻。
Neendarli
這首歌表現了一位妻子對丈夫深深的眷戀之情。她想與他共度更多良辰，於是千方百計地說服他不要早睡。她先是給他買了一種特質的甜酒，說喝完酒會睡得更香。然後又告訴他，自己用特別的愛準備了一桌可口的晚餐，所以希望他能吃完再睡。接著，她又帶他來到一座美麗的花園，自然的美景吸引他們散了個愉快的步。她告訴他，如果在這些都做完後，他能夠沉入甜蜜夢鄉，她會感到無比快樂。
更正
本文的印刷版本，「濕婆的主要化身」乃本會誤誤植，應為：「毗濕奴的主要化身」。謹此訂正，並向作者及讀者致歉。
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