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林英哲，是鬼太鼓座的創始團員之一。當年鬼太鼓座把民俗的鼓藝，重新加入日本的精神文化，那種武士道的、紀律嚴明、堅韌毅力的精神，讓太鼓重新被注入了新的面貌，在這之前，鼓僅多為配樂，或歌舞的一部份。這項創舉的影響之大，實不可忽視，包括後來的台灣「優」表演藝術劇團，甚至現在琳瑯滿目的鼓團，都是從那一刻的火花延伸出來的。
在這裡特別提起鬼太鼓座，是因為想讓大家了解林英哲的訓練基礎，這也是作為一個鼓手的基本功。當年他們一群厭倦都市文明，醉心太鼓藝術的年輕人，在日本佐渡島過著簡樸的生活，「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」是他們對自我的精神喊話，於是馬拉松長跑成為他們的基本訓練。氣魄/勢、體力以及腿的力氣都非常重要。
身
是的，很多人看打鼓，都只看到手，但其實「腿」是更重要的。如同中國功夫裡的馬步。下盤是根，如同大樹入地；下半身要實，上半身才能虛。換作林英哲的描述：「下盤要與地上連結，上半身才自由。」自由就是一種鬆的狀態，鬆才能快、才會有力。擊鼓時，馬步穩穩扎實後，力量透過腰、背、肩、肘、腕、掌、指，再到鼓棒尖，像鞭子一樣，越是鬆，地的力量才能越無阻地穿透全身直達棒尖，與鼓碰觸。這才是完整的「一擊」！特別是越大的鼓，需要越大的力量把鼓的共鳴發揮出來；與西式的鼓不相同，太鼓多是用牛皮製作，所以要把共鳴、振動擊出來，要有夠大的勁道才能穿透，發出撼動人心的鼓聲。而林英哲研發的「以背向觀眾擊大鼓」的方式，更是擊鼓的最大挑戰。需要全身力與鬆的精練，以及一定的全身運氣、力的能力，才能維持這樣的姿勢十五分鐘，並且要綿延不絕地擊出輕重快慢，創造旋律。
心
每一位優秀的表演藝術家，無論是舞蹈或演員或演奏，都需要「活在當下」的能力。根據自身的經驗及學習過程，擊鼓是相當能驗證此一功夫的藝術工具。節奏是很客觀的東西。比起其他樂器，打擊沒有太豐富的旋律，它很中性、很純粹，扎扎實實只靠連續的、單純的點擊來發出聲音；它很像其他的東方精緻藝術，好比一管毛筆就能創造出梅、蘭、竹、菊。當沒有過多的花俏蒙蔽時，只要單純用聽的，你就能直接感受到擊鼓手的能量。然而，獨奏更考驗功夫，因為表演者無法藏匿，稍微閃神或失手，都會被立即察覺。
每一擊，表演者是甚麼狀態都了了分明。左右手是否力度平均，每一擊是否均打進鼓裡，而不只在表皮上，要敏感地在打擊與反彈力之間，找到一種循環的流動性，並且把每顆鼓的特性發揮出來。這裡頭需要很多功夫！林英哲也算是第一位在吸收了西洋drum set的概念後，而研發出了太鼓的drum set，並由他出神入化的技巧獨奏演出。
這種了了分明、清明的當下狀態，加上足夠力度的共振，就不難明白佛教所說的「天鼓雷音」（如如不動的心，卻能傳播十方），在身體舞動和鼓棒的揮落之間，心是定、心是靜。
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