《玉鳥飛》的故事，背後是傳統與現代間的取捨與爭戰。音樂上，卻沒有表露不同風格和傳統間的衝突。陳國華都把這些調和，成為自己獨特的聲音。
新加坡作曲家陳國華（MarkChan）在2003年「香港藝術節」首演了《小玩意：電影與音樂》，以阮玲玉1933年主演的黑白電影《小玩意》為本，現場演奏新創作的音樂，伴隨著電影。這種結合電影與音樂的表演，在21世紀初香港，竟有過一個短暫的小陽春：格拉斯（PhilipGlass）配上《尼古拉伯爵》（Dracula），由克諾斯四重奏（KronosQuartet）親自演繹；之後還有經典的《波特金戰艦》（Battleship Potemkin），現場由香港管弦樂團配以蕭斯達高維契的音樂。
而陳國華的《小玩意》，印象尤深，因為這是這小陽春中唯一中國電影。活躍於新加坡與香港的陳國華，屬於大都會的作曲家；這兩個都是前英國殖民地，空氣中瀰漫西方文化，裡面卻有著根深蒂固的中國傳統。他的簡介也清晰地說他「精通中西音樂」和「糅合中西音樂文化而稱著」。
從陳國華找來的樂手，大概知道甚麼是「糅合中西」：二胡、大提琴、琵琶、嗩吶等。經過九年多的時間，新的《玉鳥飛》同樣是這些樂器的組合，用的班底幾乎也一樣，二胡演奏家黃安源和黃晨達、別樹一格的嗩吶人郭雅志和敲擊樂手唐舜青，再次參與。
從創作者的立場出發，使用甚麼樂器、甚麼風格，固然有著傳統與文化背景的考量，但如何令音樂成為有效、直達人心的聲音，似乎是更重要的事。糅合甚麼，要把中西文化怎樣拉在一起，這些做法是否成功，其實都是其次。《玉鳥飛》的音樂獨特而富效果，精心挑選的樂器組合，起著關鍵性的作用。笙吹奏新穎的和聲，二胡拉奏著帶古老氣味的現代旋律，加上富現代感的敲擊旋律，這些本來在不同地域出現的聲音，竟然不著斧痕地混而為一。樂器的選擇，似是雜亂，實際上這些樂器就如香港、新加坡、台灣，甚至現代華人社群常見到的樂器、常聽到的聲音，本來他們都是共存在這些社群中。
不過《玉鳥飛》比《小玩意》更向前一步，除了加入人聲外，就連故事也是自己創作，更添上舞蹈，媒體更為多元化。這的確是大膽的嘗試。在新加坡首演後，有評論說它「像一個小型管弦樂團音樂會，又像歌劇，又像說故事和舞蹈」。耳朵、眼睛的刺激不斷，帶來欣賞《玉鳥飛》的第一道挑戰。媒體的增加，對於創作者與觀眾都構成一定壓力。創作者需要拿捏媒體間的平衡和衡突，要怎樣令不同媒體服膺於同一的藝術目的。對於觀眾而言，花多始終眼亂。結果創作者在這幾個平衡幾個媒體，還須現場感受。這亦是欣賞全新作品引人入勝的地方。
故事說著物質與精神世界間的衝突，傳統與現代間的取捨。在音樂上，陳國華並不太多以傳統與當代手法的衝突著墨。在了無邊際的可能中，陳國華寫下了獨特的聲音：自由的半音，骨子裡是旋律的呼吸；雜陳的節奏，推展著戲劇的張力。這是陳國華的音樂最成功，亦最有個人標誌的地方。
故事講述男孩與玉鳥的故事，玉鳥以舞蹈表現，由「遊走於傳統與現代、東方與西方」而稱著的梅卓燕擔綱，在演後的評論幾乎一致稱讚。另一名主角，就是分享了玉鳥過去故事，也給玉鳥很大啟發的男孩，劇中卻是一名歌手，而且還要是一名唱童聲獨唱的男孩。要找一個能擔大旗的男孩擔當獨唱主角，絕非易事，對歌者也是極大的挑戰！梅卓燕是此演出亮點之一，但我認為歌手亦將會是演出的另一重心，值得留意。
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