鄧樹榮可能是香港劇場中最勇於衝擊邊界的導演。去年年底發表的無對白動作喜劇《打轉教室》，劍指香港第一個地標式作品及長期演出劇目，獲愛丁堡藝節的《FRINGE REVIEW》「TOP 100」排行榜，列為二千多個演出的第55位。回顧鄧樹榮近年轉向經典重鑄，一系列的《菲爾德》、《哈姆雷特》、《帝女花》（劇場版）到2008年版以來《泰特斯》的三個版本，每次都有不同的實驗性。2012年新視野藝術節，鄧樹榮更與邢亮合作《舞．雷雨》，再度挑戰「名著＋劇場＋舞蹈」的效果。
如果說，近年鄧樹榮的創作體系以「劇場經典再現」為核心，2008、2009開始便可說是「花開兩朵、各表一枝」。一方面是《泰特斯》從首演發展至「3.0」今年在藝術節的最新版本，實驗形體劇場的可能性；另一方面，則自改編粵劇劇本《帝女花》為現代中國舞劇伊始，探索中國舞劇與形體劇場的CROSSOVER。2009年的舞蹈版《帝女花》大膽破格，別開生面在台上燈滅未開場之際，揚聲器播放鄧樹榮請觀眾不要翻閱場刊，呼籲留意廣播中他與邢亮的對談，並從中闡釋排演該舞劇的前因後果和創作關鍵。末段〈香夭〉又以收音機播放着公主駙馬殉情的結局，廣播聲音在劇院空氣中飄蕩，使劇場這個異質空間充斥着亘古傳說的回音。
2012年，鄧樹榮與邢亮再度攜手合作的《舞．雷雨》，將在《帝女花》的實驗基礎上，採取相對寫實的說故事風格、寫實服裝和布景設計，並嘗試開創嶄新又切合故事角色的舞蹈劇場語彙。因此，《舞．雷雨》將由《帝女花》的「中國古典舞Ｘ現代舞Ｘ芭蕾」，一轉而為「中國古典舞Ｘ民族舞」，如古典舞的花旦行當、青衣身段，民間舞的藏舞、朝鮮舞、大蘭花、小蘭花、花鼓燈等，並融合舞台化的日常生活動作，使得舞蹈語言更創新多姿。另一項令人非常感興趣的元素，便要數到《舞．雷雨》的服裝。過往，不管是形體還是舞蹈劇場，鄧樹榮旗下的服裝風格都傾向簡約，《舞．雷雨》卻從視覺考慮，以旗袍、馬褂、中山裝、小鳳仙裝的身份階級符號，折射出原著《雷雨》的特定時代氛圍和社會價值觀。
的確如此，在非語言化的演出中，道具服裝和舞蹈語言，必須稍稍分擔交代時代背景、人物性格和說故事的任務。《舞．雷雨》同時亦削繁就簡，大刀闊斧梳理出《雷雨》的六條主線，包括周萍向四鳳示愛、周沖向四鳳示愛、繁漪挽留周萍、周樸園逼繁漪吃藥、周樸園與魯媽重逢、結局周萍周沖四鳳死亡。鄧樹榮曾經在一次電台訪問中道出，由於曹禺《雷雨》是一齣家傳戶曉的中國現代戲劇經典，不妨預設入場觀眾大概已知故事梗概。《舞．雷雨》的六條主線，亦足夠勾勒出周家兩代恩怨情仇。
如果觀眾不善忘的話，數年前的張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》，同樣是以《雷雨》的倫常慘案為故事骨幹，再視覺化演繹為宮廷鬥爭下的爾虞我詐、刀光劍影，並加油添醬地讓魯媽變成飛天女俠，令人發噱。《舞．雷雨》卻反其道而行，強調傳統表演形式移植到劇場時，所需的適當詩化和虛化，甚至魯媽的後夫魯貴一角亦被消失。可以想見，《舞．雷雨》不以繁複的技法遮蓋經典原貌。再現經典，反而是一種開創精神的承傳，如何呈現全新的說故事方式、如何談宿命談倫理談悲劇，看官拭目以待。
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