陳國華的《玉鳥飛》被稱為是「寓言式歌劇詩」，那就很自然地會讓觀眾從「寓言」、「歌劇」和「詩」這三個不同的元素和角度切入去觀賞。「寓言」不僅會是帶有神話色彩的故事，還講求故事背後的寓意訊息；「歌劇」指的當然並非傳統的歌劇形式，亦非僅是歌劇風格的歌曲，而是帶有豐富戲劇元素；至於「詩」那當然是一種感覺、一種形態。
不過，《玉鳥飛》的介紹中，亦指出這個製作採用的是「以說書、歌曲、音樂和舞蹈為基礎的平行而多重的劇場敘事架構。」這便提供了從「架構」此一層面去觀賞的可能性。同時，這亦很清楚地說明，這是一個結合了多種藝術元素，亦可將之視作為「多媒體」的製作來觀賞，那便大可留意不同藝術元素相互結合產生的效果。不過，更值得留意的是這個製作的「劇場敘事」採用的是「平行而多重」的架構，那麼「平行」是甚麼？「多重」又是甚麼？
一般而言，「說書人」發揮的作用，多是將歌唱、音樂、舞蹈、戲劇等不同元素串聯起來，然而，梅卓燕的「玉鳥」的舞蹈，在這個製作中，往往是將歌唱、音樂等抽象的內容，通過舞蹈加以形象化地表現出來。不僅如此，如何將抽象的音樂內容「轉化」為舞蹈，亦全由梅卓燕個人發揮。很顯然地玉鳥的舞蹈亦是貫穿整個製作的元素，這與說書人的敘述，可以說是兩條平行的敘事線條。然而，不要忘記，演出的陣容中，最強大的便是演奏家和歌唱家，那麼，陳國華為這個製作所寫的，幾乎貫穿了整個製作，且是份量最重的音樂部份，又會否亦是另一條平行的敘事線條呢？而在這些平行發展的敘事線條中會產生怎樣子的「多重」效果，當是觀賞此一製作的趣味所在，那便要留待觀眾觀賞時去發掘和作出思考判斷了！
不過，《玉鳥飛》更值得思考的地方，在於更深一層的體驗，那就是陳國華的美學與創作理念和「玉」的關係（玉鳥此一角色的靈感來自「玉」）。這既然是他的「自說式作品」，這個寓言故事要傳達的是陳國華不為人知的內心世界，那又是一個怎樣的世界呢？
中國的「玉珮」常被賦與靈性的特質，這種特質又往往與佩帶者具有獨特的關係；同時，「玉」於中國歷史上，更一直象徵了中國傳統社會所言的「仁、義、智、勇、潔」五種美德。寓言中純真的小男孩，與遺世孤獨的玉鳥，明顯地帶有不同象徵和不同的寓意。文字介紹中指出這是「一場物質與精神的戰爭」、「一個潛藏歸隱與入世反抗的兩難」，這是否便是創作者的「自說」和要傳達的訊息呢？在「平行而多重」的劇場敘事結構中、製作中的各種藝術元素，傳達的是否便只是這些訊息？還是有更多的解讀？這看來都是《玉烏飛》對入場觀眾的挑戰！
在三重觀賞結構中尋找「玉鳥」要「飛」的方向，那已應是很有趣的課題，但這次在香港的製作，安排在空間較細小的場館舉行，和當日首演採用空間大得多的演出場館很不一樣，那麼在燈光，甚至成為玉鳥主要「演區」的「天梯」，在處理上便一定會有不少改變，這些改變會否還可以找到第四重的觀賞層面和角度呢？這才是更有趣的課題呢！
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