要「導賞」沈偉的舞作並不容易，因為他的舞作如他本人一樣——多才藝、多方向，混貫東西；自我、唯美，卻又似乎可穿鑿於很多大師前作的痕跡之間；純肢體動感美學，但又其實超出單是舞蹈本體的範疇，可被申述的理論、資料、例子多不勝數，可分析的角度、可能彷彿無邊無際。所以，觀賞者大可以自身觀感直角切入，以個人經驗與感觸從視、聽、動、靜四個似乎相對但其實又互相連繫的元素中體驗他的舞作，自會有一番體會，大可不必顧慮於理論分析。
但你亦可嘗試不要把沈偉的作品以「舞」而觀之，純看他對動態（movement）於不同（或不分）媒體之中的同時呈現，不理它是視、聽、造型還是表演藝術，純把它意會成人、物、景、聲色在時空中流動的一幅畫、一首曲、一篇詩，甚至是一次偶發藝術（Happening）等的即時體驗，或許會來得更直接！
以他兩齣在港上演的新作為例，《世界首演新作》將會是全新作品，且自單張至其他宣傳資料所見，完全沒有「內容」（如故事、情節或特定時、地、人等個案、出發點、例子等作參考）的指涉，所以「它」應該是一個獨立的個別作品，絕不為解釋這「獨一無二觀舞經驗」以外的其他作品或論述而存在。所以要在這個「個別作品在觀眾面前發生之前」去講解這作品便有點不切實際。不過，既然這舞作的場景和基本空間架構、以及其視聽裝置等，都將與另一舞作《限界》類同，我們或可先從《限界》入手，以觀沈偉的藝術取向，和作品在這個特定裝置與時空運用的可能性等，以同時察看兩齣舞作的發展可能。
《限界》首演自去年「美國藝術節」（十年來一直貼身支持沈偉舞作的創作與發展的藝術節，可自行於網上搜索沈偉於該舞蹈節的前作以為參考資料）的德罕表演藝術中心（Durham Performance Arts Centre），以今次在香港文化中心大堂演出的另類舞台狀況比較，是較傳統式的舞台展演空間。本來六十五分鐘，分成三段組合結構的原作，將被濃縮成四十分鐘精華版，香港版本肯定將以舞台版作依據並再以新空間重新調配整理。
《限界》三段結構分別為第一段的群舞《度》（Dimension）：在純白如畫布的台板上，前置著群舞者穿上肉色的半截或全身緊身舞衣，組合成被形容為「仿如羅丹雕塑活現」的活動形態，後置則是現場導放於屏幕的投影二度空間，出現相同又時而有時差（或空間差）的現場（三度）及影像（二度）舞動造型與特別效，配以不斷又內容相類而重複的天氣報告錄音，以及簡約而環迴於空間的敲擊節奏等……
第二段獨舞《O-11》由隨舞團已十一年的資深舞者Sara Procopio擔綱，內容與形式忽然直入舞者與舞團的唯心歷史，以舞者曾於歷史性代表作Connect Transfer的角色與材料入舞，卻同時把舞者動態變成顏料工具，直接讓身體現場染成班駁的色塊……再進入至第三段舞作《內在外在》（Internal External），從一人重疊至多體面向，從一點折射至多點投放，從緊緻編排至實驗即興的多重時空調度與感覺，從身體與色塊的渲染至全空間意象氛圍的感染！
這種舞者以中性身體穿著純緊身衣，簡潔冷靜純如「科學介面」地連接不同媒介（聲、畫、時空甚至光影錄象裝置等）的風格，在美國現代舞史上自是有跡可尋；佼佼者當然是簡寧漢（Merce Cunningham）。沈偉也嘗試在極簡約和放大「形式的重要性」之下，去展示無限的聯想和演繹的可能性；在後現代舞種的技巧中有一說法是「以最少的力氣產生最大的效果」（minimum force, maximum outcome），沈偉則利用這種絕不多於「肉體色相」的實質現場舞蹈，和虛質的影像消化舞蹈（要知道實、虛其實相對，實有質感，相對地，虛，也是一種質感），在不斷重複的聲音畫面中，迫使觀眾在這循環中不斷自發找出新的聯繫點，這些聯繫點可以是外在唯物形式的純意象、聯想（如第一段），也可以是內在，唯心的追尋和詩意（如第二段），抑或是兩者之間、或已經是互為表裡的多層次展示與關係（如第三段）。
沈偉仍是唯美的，他選的舞者都是肢幹修長美麗，形態與他獨有結合呼吸、氣、內蘊與外放能量和同時強調的技術相結合、顯出極之渾圓流麗的肢體意象，他的極度簡約，使人更在意這種純身體的美，彷彿現實的美要被不斷地放大，直至超出了現實美本身的「超現實繪畫」。
說沈偉是多才藝，還是「通才藝」？你看他兒時已學專業的中國戲曲，又自習書法與國畫，青少年時接觸西方現代舞即一發不可收拾，從中國第一個現代舞團至紐約既編也跳，卻又同時自學油畫，他的所有舞作都一手包辦佈景、服裝、化妝、燈光等一切舞美設計，及至近期的多媒體展現時又變成自學新媒體影像的運用與技術，你便會明白，為何他的舞作簡約之中，卻其實盡見這些歲月的歷練，和學貫中西的痕跡，與品味。
當大家都在說綜合劇場實驗（total theatre experiment），旨在結合不同媒體的這個年代之時，沈偉卻早已打破了這些媒介的分類；讓身體飛越舞台，甚至劇場的框架，正如這次佔據整個文化中心大堂不同視點的「無界限體驗的《限界》」，讓身體的能量、展演，投放至無遠弗屆的「空」間中去。
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