《灰闌》果真沒有讓人失望。這次演出無論從場地到陣容，舞台到燈光，服飾到動作設計，都可謂「7A班」歷次演出之最。對於一個規模不大的劇團來說，要協調如此大的陣仗，已經不易，更難能可貴的是主創人員們的心遠不止於這「陣仗」二字而已。
《灰闌》的故事出自於包公斷案的傳奇故事，為了斷定孩子的生母， 包大人就地畫圈，下令兩位「母親」用力爭搶孩子，誰能把孩子拉出灰色的圓圈，誰就能得到他的撫養權。 最終孩子的生母不忍，將手鬆開，包公也就此斷定真正的母親是那位肯放手的女子。有趣的是，灰闌記在中國的影響，遠遠沒有它在歐洲大陸來的大，大師布萊希特的改編功不可沒。在他的《高加索灰闌記》裡，含辛茹苦將孩子養大的婢女與孩子貪得無厭的生母展開角力，最後孩子判給了「真正的母親」—— 那位不捨得拉扯孩子的婢女。在布氏的筆下，愛的意義得到昇華。
演出剛開始時，覺得很奇怪，因為開場的引子是菜園村的居民為高鐵事件爭論不下的場景，隨後帶出灰闌的故事。我心想：這樣「太合時宜」的編排，會不會有些牽強？回去拜讀了布萊希特的原文之後，才知道在原作裡，也是有那麼一段「爭地」的引子。這才知道「7A班」並沒有隨意改寫作品，這個爭子的故事，早在布萊希特的筆下已是另有所指。
《灰闌》在創作上有很多新的嘗試。時間上，故事被設定在中國的春秋時期，但情節安排完全忠於布萊希特的劇本。空間上，景深的處理，可謂「侯門一入深似海」，不知不覺中創造出一種特別的歷史深度。雖然是古代，一切都是古色古香，但是布景和服裝完全沒有「古舊」的感覺。這樣令觀眾產生距離感的同時，也浸染在現代的美感裡。話劇的上半場，直到判官出現之前，處處可見西方話劇的痕跡：如說書人劉浩翔可以說是西方話劇裡的「游吟詩人」，一邊幫忙說故事，一邊為故事加注解。所有角色的肢體語言，則很有現代芭蕾和古典戲曲結合的味道，讓人覺得新鮮不已。此外，音樂上，大段大段的現場配樂，也令人耳目一新。
在角色上，「7A班」大膽選用新人。女主角古如紗的扮演者阮煒楹，把一位平凡、朴實、心地善良的女仆刻畫得相當成功。她的一舉手一投足，都是那麼的怯懦，在強權和暴力面前，她顯得那麼的無助。但是在一個毫無抵御能力的嬰兒面前，她卻有著無窮的力量，沒有任何人、任何事能夠使她低頭。整齣話劇的很多表演都是「虛」的，即是沒有實景實物去幫助演繹，很多時候演員要通過自己的想象力和肢體語言，給觀眾傳遞細膩的信息。古如紗與自己的舊情人相遇的一場，兩人隔著一條無形的溪水對話，感覺咫尺天涯，令人心痛。在「空」的動作裡，阮煒楹有辦法帶出實質的情感，讓人動容。
判官沈石德的扮演者歐錦棠，也令人刮目相看，原本以為他只是電視明星，沒有想到在話劇舞台上他具有如此大的魅力。歐先生到位的表演，將這個有點玩世不恭的判官活靈活現地展現在觀眾面前，加上那些亦正亦邪的表情，幽默風趣的台詞，真叫人喜歡。
特別出彩的配角，要屬黃兆輝了。他扮演的角色幾乎都是反派，親王、弓箭兵隊長、土匪、古如紗的丈夫，他讓每個角色都「賤」得很不一樣，讓人恨得牙痒痒。
灰闌斷案的場景，我認為處理得有些隨便。 作為全戲的高潮，竟然在兩三分鐘裡就草草解決，恐怕對觀眾不好交代。我很欣喜地看到「7A班」的進步和成功的嘗試，但是或許創作的時候，也需要學會「放手」，抓一些重要的場次，更深刻地處理。
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