《安娜與陳七》是「糊塗戲班」為Dario Fo劇作《靚太作死》(The Open Couple)再創作的前傳，描寫一對戀人從相識到婚後感情起伏跌宕的故事。角色與情節是一般人都不陌生的經驗，只是以喜劇形式表達。這種取材自日常生活的愛情喜劇，好處是觀眾容易投入；但真正優秀的作品，卻須刻劃深入，笑中有淚，觀眾在觀賞經驗中得到反思真實人際關係的空間。
《靚太作死》珠玉在前，對前傳創作設下了難以逃避的難題，主角的命運是註定的：陳七始終會去背妻尋歡，安娜始終會成為怨婦。安娜騙陳七自己也紅杏出牆來報復，陳七接受不了要自殺，呼應了正傳的結局。雖然最後誤會冰釋，看似大團圓結局，也只是爾後一對怨偶不斷拉扯廝磨的開端。
進場前的期望除了大笑一場，還有興趣知道安娜與陳七的關係轉變過程中，兩人的性格和際遇起了甚麼作用。結果，喜劇處理沒令人失望，還有多處與現場觀眾互動的設計，氣氛熱烈；但在二人關係轉變及角色塑造的鋪排上，卻缺乏了深刻的描寫。
整齣戲以愛情的階段來分場，從相識、約會、吵架、和解……到婚後種種，每一場都有設計不同的「笑位」，笑聲、掌聲不斷。其實手法不算新鮮，但都有效，就是用了很多處境劇和電視肥皂劇常見的，例如擺烏龍、越幫越忙、男扮女裝、講粗口等等，雖然常見，但演員拿捏節奏準繩。
自編自導自演的男主角陳文剛更是能量充沛，懂得與觀眾即興交流，使現場氣氛熱鬧起來。這裡套用《靚太作死》的手法，演員走上台前向觀眾發問。這時觀眾席燈光亮起，觀眾從靜默的黑暗中浮現，短時間內與演員／角色看似對等地交談，發表意見，例如送甚麼禮物、婚宴的形式等等，表面上開放，實際上都是回到劇本，只是一種使觀眾投入的方法而已。婚禮一幕，觀眾更成為角色之一，被邀請起立、拍掌，飾演觀禮的來賓。從製造歡樂氣氛的角度而言，這些設計都很成功。
若果演員向觀眾發問時，討論問題的方向，不只是表面的選項，而是對兩性關係、角色面對的處境等有所探討反省，就能延續正傳的深度。雖然正傳作者是諾貝爾文學奬得主，但以上的比較並不過份，因為《安》劇作為前傳，一開始把男主角陳七描寫為害羞戇男，而安娜則是滿有理想的舞蹈員，所以男主角最後何以變成花心壞男人、安娜如何變成怨婦的過程，以及中間二人的關係變化，有很多空間可以設計成與觀眾討論的機會（例如各自對事業和家庭的想法）。但《安》似乎偏重了搞笑，對愛情處境的深度探度就略嫌不足了。
男女主角最初一見鍾情，後來結婚生子，發展事業又要兼顧家庭重擔，漸漸疏離，卻只是以跳躍的手法輕輕帶過。陳七第一次出軌，也只是女同事誘惑一下，陳七一句交待「這是我第一次出軌」，卻沒有表達他的掙扎。再過兩場，當安娜發現他不忠時，他已經是有多個女友的風流種子，從「第一次出軌」到濫交的過程全無交待，未免削弱了說服力。結局的陳七銜接了正傳的賤男角色，是個對女性充滿吸引力的成熟男人，卻與開始的純情烏龍設定脫離了，其中轉變過程欠奉，角色像兩個片面勉強拼合，有欠立體。
或許，夫妻感情疏離是兩性關係必經階段？出軌的試探是無可避免的？但觀眾只能見到夫妻外部的行為與相處方式改變，見不到有血有肉的「安娜」和「陳七」的獨特性，他們的性格和際遇如何影響感情，更不用說觀眾對此的反思。劇本中其中一個可以着墨更深之處是安娜的際遇：她熱愛舞蹈員的工作，但腳傷使她夢碎。婚後她堅持開辦舞蹈學校，放輕了妻子和母親的角色，是她與陳七關係變化的轉捩點。她舞蹈夢碎與陳七有關，她心裡有沒有怨恨？她的堅執與被騙有沒有關係？舞蹈學校結束了，安娜成為全職主婦，心裡有沒有矛盾困苦？陳七是否明暸體諒？女性是否必須把家庭主婦之角色放在首位，不能全力發展事業？這都是與Dario原著呼應的重要主題，可以使故事更加深刻，觀眾也能反省，在這前傳中卻在笑聲中輕易放過了，未免可惜。
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