九月中旬，有幸到台北市蘆洲李宅，觀賞台灣「莫比斯圓環創作公社」的全新創作《十牛圖》，並就「劇場與修行」的題目，出任其中一節演後談的嘉賓。
我們知道，《十牛圖》是禪宗的「圖文誌」經典，以牧童與牛的關係來比喻禪修的進程。在《十牛圖》中，牧童代表了修行者，牛則代表了本心，並以「尋牛」、「見跡」、「見牛」、「得牛」、「牧牛」、「騎牛歸家」、「忘牛存人」、「人牛俱忘」、「返本還源」、「入廛垂手」（此乃根據臨濟宗廓庵師遠的版本所作之區分，而《十牛圖》的演出亦以此為藍本）十圖，比喻在禪修過程中，修行者跟其本心的不同關係。
生動熱閙的禪宗ABC
事實上，《十牛圖》的演出便主要根據原《十牛圖》，把演出分為三個部分：第一圖到第七圖是第一部分，演出地點是蘆洲李宅的前庭，演員則通過不同的戲劇場景，由戲中戲、李家的家族故事、台灣歷史、繁華都市中營營役役的商人的成敗故事到一對戀人的苦戀與追逐，從日常生活的經費出發，點出／破追尋與放下的主題，也就是從「見山是山」到「見山不是山」。第二部分則由第八圖「人牛俱忘」出發，通過舞蹈、吟唱、頌缽、多媒體裝置等非語言與非戲劇的藝術形式，在蘆洲李宅的歷史空間，展現「空」的無限妙有。這是「見山不是山」境界。第三部分（第九圖至第十圖），演員們則把觀眾引領到蘆洲李宅門外的大草坪，重新回到生活，並通過「莫比斯」最拿手的擊鼓、櫻桃阿姨的原住民山歌、葉文生老師的月琴彈唱，小點與茗茶，在落日池畔，讓觀眾切身體味「見山還是山」的境界。
其實，原《十牛圖》中牧童與牛的關係，由追尋、見跡、見牛、未牧、得牧、忘牛存人到人牛俱忘，本來就具很強的戲劇性，要改編成具趣味的演出，應該不難。但問題是，原《十牛圖》要展現的，是禪修的進程，對於修行者來說，固然不難找到共鳴，但對於佛門以外的非修行者來說呢？這會否有點嚇人？可幸的是，《十牛圖》演出的第一部分並沒有變成另一部立體互動版的禪修指南，反而從李家的家族故事、台灣歷史、繁華都市中營營役役的商人的成敗故事到一對戀人的苦戀與追逐，以生動活潑的手法，不厭其煩的，跟大家仔細析解「執著」、「放下」等佛教的基本義理，可謂劇場版的禪宗ABC。或許，佛教義理真的是過於精妙了，創作人也弘道心切，現在第一部分的演出倒是有點過了頭，略失禪宗簡約之美。
不用神仙真秘訣
於演出的第二部分，我們知道，《十牛圖》演出第一部分的主題是「框」， 框讓故事得以生成，讓文明得以滋長，但也是框框限了我們的視野，遠離實相，誤會叢生，小則戀人吵架，大則烽火連天。可以這麼說，《十牛圖》演出第一部分對「框」的反覆拆解，正正為觀眾在第二部分進入李宅，體味「空」的無限妙有，提供了必須的知覺準備。換言之，《十牛圖》不單企圖在內容上弘道，更希望通過整體的空間與演出經驗設計，由熱閙（第一部分）到寧靜（第二部分），讓觀眾能夠用另一隻清明的眼睛，回頭觀照日常生活中的一草一木。所以，相比於第一與第三部分，《十牛圖》的第二部分演出，無疑是恰到好處，盡得妙有。
至於演出的第三部分，或許因為「莫比斯圓環」是年輕劇團，尚在摸索自己的藝術風格與路途，演出的第三部分總給人一種「大集匯」的感覺。「莫比斯圓環」的拿手好戲擊鼓，自然少不了，但再加上櫻桃阿姨的原住民山歌、葉文生老師的月琴彈唱與海潮的沙畫，就似乎有點過頭。雖然，第三部分的眾藝集匯，頗能營造出一種眾樂樂的氣氛，以擊鼓把演出帶向高潮，並以此作結，亦順理成章。但我總在想：日常固然有節慶，但更多的時候，沒有節慶才是日常。《十牛圖》的結尾很熱閙，但或許太熱閙了，容或多留一點白，「不用神仙真秘訣，直教枯木放花開」。
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