《高兒．移動天后》這劇名實在起得不錯，簡單直接，與此劇整體相當。如劇名所言，黃雪文這齣獨腳戲所要說的就是一個女生的搬家故事。黃雪文這次自編自導自演，更包辦舞台設計，其「多元化創作女生」的稱號實在所言非虛。這次重演移動至麥高利小劇場，觀眾人數少於一百人，舞台上就只有紙皮箱砌成的牆和行李箱數個。一個嬌小瘦削的女生，在如此環境當中為觀眾帶來九十分鐘的娛樂和感動，實在不易，所倚靠的唯有是一鼓作氣的熱血和真誠。
這次黃雪文一個人在台上要說的，是身材矮小的高兒自十五歲離家出走，一個人因不同原因在太子搬到北角再搬到天后的故事。在這過程當中，高兒由十五歲拒絕試穿胸圍的孖辮學生，變成啞忍麻甩客人毛手毛腳的酒吧啤酒妹。現實環境迫使人成熟，會試著為將來著想，於是高兒搖身一變又變成銅鑼灣化妝小姐，同樣的在客人面前擠笑容落嘴頭，只是客人不同，售貨的也要懂普通話，好跟內地同志接軌。不得不習慣一個人的高兒，無所依靠，自然生出許多愛情憧憬，竟然傻傻的在蝸居擺起風水桃花陣，被投訴嘈音滋擾，卻遇上了當警察的初戀男友。隨後，男朋友一個接一個，不知名的佔多，直到高兒在facebook遇上了異地的Tom，最虛擬也最甜蜜，卻沒能夠讓高兒把心一橫，離開香港。最後還有照顧周全，要讓高兒一個人過得安心快樂，甚至不需要相見的有婦之夫，希望再次落空。
故事沒有半點複雜，道理也是簡單直接，為要好好牽引觀眾的專注目光，讓觀眾能由始至終隨著高兒走，黃雪文的編排和演出可謂娛樂性十足，且在娛樂性和情感表達之間平衡得恰到好處。獨腳戲從來都是演員的挑戰，因為台上就單有你一個，所有觀眾的目光都聚在你一人身上，對於體力、聲線各種控制的要求亦不簡單。黃雪文這次除投入不同時期的高兒之外，有時變身鄉音未改的啤酒妹同事，有時是言語不露一絲關懷的媽媽。一開始時表演稍欠力量，或是演稚氣未脫少女欠說服力，或是聲音控制未達理想。但自離家後，表演漸入佳境，且編排上多花心思，加入唱K、msn、朗誦英詩等情節，出盡六壬，娛樂性大增。《相逢何必曾相識》音樂一響，加上黃雪文的鄉音演繹，全場觀眾無不開懷大笑，但當燈光收起而音樂繼續，那種困窟頓時變得顯然而見。過期情歌固然可笑，但更可笑的是相信情歌能夠給自己解脫的我們。港式英語的童詩朗誦，狗屁不通的無聊內容，輕易引來一大陣笑聲，但笑聲很快止於，因為潛藏於滑稽故事背後的是駭然的黑暗，全場失笑。關於成長上的孤獨和灰暗，總是在幽默詼諧之間給你殺個措手不及，同在城市之中一個人默默背負著這些情感行走的我們，無所遁形。
劇甫開場，十五歲生辰的早上，高兒在台中的行李箱內慢慢爬出，迎接引發離家出走的生日禮物；最後一幕，以上情景再次出現，風雨過後的年初一早上，抱著酒樽瑟縮於行李箱內的高兒，酒醒起床，終於拋下過往的一切顧慮和積怨，打電話給多年想見不敢見的母親，說要去拿後父的那封利是，全劇就終於那至為重要的一句，「屋企等啦」。故事就是這麼簡單，高兒的多次搬家，身伴男友的轉換，一切的追求和營役，為的不過是最基本的家。十多年裡高兒所經歷的情海翻波，人生歷練，其實是一條回家的路。捲曲身體，屈身藏於行李箱，這首尾呼應的動作，就像母體內的胚胎形像。由少女到中女之間，在各種經歷之中培養，等待的就是這晴朗早晨的重生。此劇以繽紛有趣的表演，說最根本的故事，沒有譁眾取寵的多餘枝節，畫出充滿黑色幽默又平凡可親的生活。作為黃雪文首齣編導的獨腳戲，此劇可謂交足功課。舞台上的黃雪文，感染力不容小覷，筆者對她未來的創作甚為期待。
（原載於2010年3月《藝訊》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。