布萊希特是一個深受香港劇壇歡迎的劇作家，多個作品都曾在香港公演，甚至有多個不同的版本，研討會、專題論著和戲劇節也有以他為主題，其中2008年香港戲劇協會主辦布萊希特戲劇節。至於7A班戲劇組一向強調「簡約寫意」美學和布萊希特當時向東方傳統戲曲取經，提出間離效果，不以寫實為目標，可說是同出一轍。因此7A班首次以布萊希特作品改編的《灰闌》，是一個令觀眾有所期望的作品。
把故事發生的時地改到觀眾陌生的時空，是可以令觀眾對現實有所反思和批判，不再困於現實的思考模式。因此故事發生在高加索或者是春秋時代的中國其實是沒有甚麼關係。同樣是遙遠的時空，不過本地的觀眾可能對中國的古代有著一個固有的想像，所以負責翻譯及改編的一休會在場刊中解釋他對古代婚禮的處理。當然對中國歷史有更多的認識是值得鼓勵，不過對歷史抱持一個開放的態度，卻更為重要。
多年以來，7A班戲劇組已經發展一套相當嫻熟的表演形式，今次也不例外。無論是舞台設計、現場的音樂演奏，和歌隊／群眾的處理，觀眾不難察覺他們的特色。因此雖然是「簡約寫意」，台上的表演元素卻毫不單調。而歌隊／群眾和說書人的角色更為故事帶出不同的視點。本來故事是由宮廷開始，卻帶出了群眾的視點。而說書人正好提醒觀眾這是一個戲，和它對當今社會的關係。
戲中台詞雖然是古今混雜，中西合璧，不過內裡其實有一定的統一性，觀眾不難看到改編者的用心。其實故事由一個說書人帶出，詞彙的運用已經是以觀眾明白為目標，不用限制於古人的說話。不過有部份台詞似乎過於精煉，其中沈石德的對白，並不容易明白箇中的譏諷，而且行事過於荒誕。角色的名字不單眾多，而且也非古非今，容易令人混淆。尤其是女主角古如紗的名字，很難令觀眾聯想到她的婢女身份。
親娘不及養娘大，是戲中戲的主旨。絃外之音是高鐵爭議中，作為地主的原居民和真正在菜園村生活的居民的分野。戲中重視的是養娘對孩子的感情，而不是親娘把孩子作為搖錢樹。戲中的角色是忠奸分明，現實的是非卻難分對錯。當然以戲中戲的表達，劇作者的態度卻亳不含糊。不過序幕的論述，除了是重覆論點外，並未能刺激觀眾的思考，而地主和租客的不同價值也未被突顯，削弱了主旨的批判力度。
（原載於2010年4月第49期《城市文藝》）
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