「糊塗戲班」的《安娜與陳七》的創作是由劇團之前一齣舞台劇《靚太作死》開始，當時作為演員的魏綺珊和陳文剛，以小說的形式為排練中的劇本進行補白，創作前傳。同一段情節，兩人以各自獨立的角度，分別寫作一篇，發掘男女之間對一件事件的不同反應和感受，當然因為在博客發表，同時會增加觀眾對《靚》劇角色的了解。
這些博客文章後來結集出版，因此要把本來有原劇本為依歸的前傳，再向前引伸到兩人的第一次相遇，發展成為一本完整的小說《靚太作死》。你一篇我一篇你來我往的接龍遊戲，整個小說便在充滿即興和遊戲性的狀態下完成。其中以醫院借宿一宵，盡顯作者天馬行空的想像。劇中更不乏對香港劇場管理的嘲諷，可說是作者的有感而發，當然有更多是自嘲，對陳七等凡夫俗子，不可多得的表演都只是悶藝一場。
小說本來是兩位作者的文字遊戲，劇場的遊戲卻不單是台上的四位演員，還包括壽臣劇院的所有觀眾。和台下觀眾的對答，參與的可能都是其中幾位熱情的觀眾，刻薄的甚至會認為是劇團的預先安排，並不一定可以令所有觀眾有參與的感覺。不過《安娜與陳七》卻能夠令到所有觀眾成為劇中的演員，安娜和陳七因為劇場而認識，所以陳七決定把婚禮在劇院中的舞台舉行，台下的觀眾無形中成為戲中的賓客，共同參與演出。
演員是整個遊戲的帶領者，甚至不時提醒觀眾，台上進行的是一個演出，甚至是一個遊戲。除了安娜和陳七外，其他數十個角色都是由其餘兩位演員飾演。本來這個安排是很普遍，劇中人不會理會他們是同一位演員。不過《安娜與陳七》的角色卻有這樣的醒覺，他會問為何陳七的上司和醫院的醫生是那麼的相像。又會跳出舞台的框架，和觀眾交談，徵詢意見。演員同時要肩負移動佈景的工作，而且還在舞台燈光下進行。導演刻意營造粗糙的感覺，觀眾面對的究竟是正式演出、綵排還是即興遊戲？由於場景多，佈景大都比較簡約和多用途，同一件傢俱，可以同時用於不同的地方。反而道具的處理卻很有心思。既要貫徹遊戲性，又可配合匪夷所思的劇情，導演採用兒童劇的方法，用卡通化的平面圖像，代替真實物件。
和小說最大的不同，舞台版本的創作重任完全是落在陳文剛一人身上，他身兼改編和導演。原本是男女兩性的書寫，變成純粹男性的論述。缺乏機會分享女性感覺的魏綺珊，給人的感覺是一個容易受騙的傻女人，給生意伙伴騙財，丈夫會欺騙自己在外面有其他女人。至於陳文剛不單是劇中核心，他也是和觀眾互動的橋樑。他不單演出陳七的角色，而作為演員和導演的陳文剛，也會在台上出現，他會向觀眾自嘲，為何要演員自行移動佈景等等舞台技術問題。同時三個不同層次的身份出演台上，無疑是他在場刊說的300%努力。不過此消彼長，安娜的聲音卻被壓抑了，變成一個小男人的獨腳戲。
（原載於2010年11月《藝訊》）
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