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曹雪芹《紅樓夢》以詩入話：「浮生著甚苦奔忙，盛席華筵終散場。悲喜千般同幻泡，古今一夢盡荒唐。謾言紅袖啼痕重，更有情癡抱恨長。字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。」前四句強調「空」，後四句點出「情」。正好對比出｢非常林奕華｣的《賈寶玉》（2011.10）跟｢上海越劇院｣的《紅樓夢》（2011.11.17）兩者的改編手法。《賈寶玉》以流行歌手何韻詩反串扮演賈寶玉，重新下凡經歷已忘懷了的大觀園十二金釵的前塵往事。最後賈寶玉頓悟「既有今日，何必當初」，拒絶跟林黛玉共諧花燭，還清孽債，回到警幻仙宮。上海越劇院的《紅樓夢》亦是全女班的同性演出，刪去了原著的荒唐虛幻故事，從賈林初遇，到最後中了掉包計的賈寶玉跟薛寶釵拜堂成親，黛玉失戀焚稿後死去，寶玉發現真相，哭靈後灑脫地離去名利是非場。
儘管分場的故事相近，兩劇的表現手法卻迥然不同。《賈寶玉》的情節雜沓，人物眾多，在台上往往眾聲喧嘩，此起彼落。然而舞台的佈置卻十分空蕩，只有四面銀灰的高牆及柱子，人物在偌大的空間裡面往來，像是縮小了的個體。舞台背後的一扇門，每一次打開都看見外面紛飛的白雪。演員輪流地扮演著不同或相同的角色，經常自言自語，隔膜而疏離。台前情景熱鬧，卻感覺陰冷，觀眾較難投入。上海越劇《紅樓夢》多用實景佈置，色調偏暖，背後有山水名畫，台上有亭臺樓閣，人物集中在主線的角色上。人物活動的空間較小，主角揮舞的水袖特長，填滿了整個視線焦點。愛情故事中的男女角色對唱吟詠，較為詩情畫意。生離死別之際，也更像一般的愛情悲劇，感情重而戲味濃，普羅觀眾亦十分投入。
《賈寶玉》用的是流行音樂手法，全新編曲填詞，歌詞都強調「空」。如主題曲〈癡情司〉一再重複「夢還沒有完」，說的是不願夢醒的情痴。賈寶玉自色悟空，到頭來夢醒，頓覺「悲喜千般同幻泡，古今一夢盡荒唐。」插曲〈抛磚引玉〉重複「失去就是富有」，跟小說原著跛足道人的《好了歌》的「好便是了，了便是好」意義相同。插曲〈茫茫〉寫的是「漫天雪，將花葬」，三首插曲〈花花〉、〈花辭〉和〈青春祭〉都是原著小說中黛玉葬花的變奏，詞情慘淡，意境陰冷。上海越劇院的《紅樓夢》是五十年前的舊作，一再重演的都是三角戀愛及有情人不能終成眷屬這愛情主題。唱腔仍是五十年前徐玉蘭、王文娟的越劇傳統。管弦音樂調子輕柔，男女主角唱腔婉轉，多以歌聲對話交代劇情。文字淺白直接，較少精警的曲詞，亦絕少套用小說原著的詩意。甚至黛玉演唱的〈葬花辭〉，源用的仍是輕柔的老調子，沒有任何獨到的唱段。現場的掌聲都是拍給反串賈寶玉的錢惠麗的，顯然觀眾對於歌藝唱腔的欣賞，勝於曲詞。
相比之下，《賈寶玉》雖是現代音樂劇，卻能緊扣小說主題，文學性強，亦保留了原著的反思和自省。上海越劇《紅樓夢》簡化了原著深刻的思想內容，以通俗的愛情故事、流暢的旋律、優美的歌聲，在觀眾日漸流失的傳統戲曲中，成為長期熱賣的名作。
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