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從沒有想過，一個快將六十歲的人的身體可以如此優美。
林英哲一出場，懾人的氣勢不僅來自大太鼓巨大的聲響，還有背向著觀眾的那陽剛味濃的身體，無論是激昂地擊鼓，還是低緩地敲打鼓邊，下身都是半蹲半彎膝，一動也不動，單是這個基本動作，已知林英哲這位藝術家毫不簡單，定必是在基礎的打擊姿勢上，花了很多時間功夫去訓練自己。
林英哲是戰後日本首位太鼓獨奏表演者，他和早期的「佐渡．鬼太鼓座」為日本「組太鼓」（集體演奏的鼓樂）奠下基礎，把太鼓從節慶儀式及能劇伴奏中抽取出來，成為一門獨立的藝術。因此，現在我們欣賞到的太鼓演出，既是傳統的一部分，但也不完全承襲自傳統，有自己的一套美學語言。
是晚林英哲及他的太鼓樂團「英哲風雲の會」的演出相當精彩，一是來自鼓手細膩的打鼓風格，演繹出太鼓豐富的音色，這與我們平常認為鼓樂是單音，並且只用作提供節奏的作用不一樣。對於林英哲與他的鼓手，節奏變化顯然不是他們的表演重點，他們所表現的，是人與鼓之間的親密關係，這種關係建立在身體、五官與鼓的聲音形態之間的共鳴。林英哲獨奏大太鼓時，聽到的不單是大太鼓雄渾低沉的鼓聲，更懾人心神的反而是鼓棒連續不斷地敲打大太鼓所發出的餘韻，而餘韻好像令林英哲更賣力地去打擊太鼓，以使這種餘韻不會因此而消失，這種人與樂器之間的互相較勁令人看得入迷，演出因此不是單純的「樂器演奏」，而是透過身體、五官去感受樂器，從樂器發出的聲響中再作回應。林英哲的演出正好展示了音樂演奏是「活」的表演藝術，即使音樂有曲譜可循，真正的音樂卻是來自身體的。
戰後日本太鼓經過了數十年的發展，已成為可跟多種東西方樂器合奏的敲擊樂，近年尤其深受西方從事音樂創作的人歡迎。然而，林英哲及他的樂團所表現的，正好卻是種充滿「日本性」的表演藝術。鼓手每個動作均精準而一致，演出變成了一場儀式；而他們的身體語言也是東方的︰氣聚於下身，下身動作愈少愈好，表現出身體「陽」的一面；拿著鼓棍的手以陰柔的力量敲打各大小不同的太鼓，在聽覺上製造出細膩多變的音色，而他們的手在鼓與鼓之間移動的動作則如舞蹈般優美，這種運用身體的方式顯然來自日本能劇表演。
在接近兩個小時的演出中，《太鼓傳奇》展示了日本現代太鼓充滿魅力及氣魄的一面。作為現代太鼓的先驅，林英哲成功從日本傳統表演藝術中抽取養分，予以改變；樂器、身段、創作題材（多以節慶及自然現象為主）都是源自傳統，技法及演奏方式卻是他自己與眾鼓手經過多年訓練發展出來。林英哲的表演既與傳統直接對話，而創新的獨奏形式及細膩多變的技法使太鼓成為豁然、活潑的藝術。更巧妙的是，是次演出還加上竹井誠的笛子和尺八，竹井誠的演奏凸顯出日本音樂委婉的特性，配合林英哲陽剛味濃的太鼓演出，一陰一陽，藝術便在這陰陽互動的環境下發展出來。
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