很欣賞「城市當代舞蹈團」藝術總監——曹誠淵先生為這個豐富節目所定的名稱，自己懷著熱忱和希望的心情去欣賞是次的節目，事實上，舞蹈和藝術生命需要不斷提升和改進，不斷向前面的路邁進，我們人生何嘗不需要繼續向前走？這是一個富有意義的命題。
七個表演作品，包括：《中了藝術的魔》、《喃喃》、《那一天》、《把我帶到水邊》、《一個關於渴望的夢》、《露西》和《蝸居》，包括著不同形式的舞蹈表演，包括：獨舞，雙人舞，三人組合或多達九人的群舞，可以讓觀眾們從個人以至團隊精神的層面上，更深入領略何謂默契。例如在《中了藝術的魔》裏，二人合作的默契很熟練，二人在身體上互相角力和交叉走位時，完完全全恍如一人演出，絕對可以用「心領神會」去形容。
還有在《露西》裏，男舞者給予指示，女舞者配合而扭曲自己的身軀，時間與時間之間沒有太多留白，一氣呵成，因為在舞台表演藝術裏，觀眾們的時間是有價值的，不應浪費他們的時間。又如《蝸居》裏的三個舞者的演出，當舞台上呈現出他們三人的對立、衝突和一致，都充分看出何謂高度合作性，因而產生很大的感染力。舞台上的表演，表演者不單要和自己內心溝通，也要和觀眾們作真誠的交流，而和自己的合作者有契合亦非常重要的。
個人深信，舞蹈的表演在未來可見是需要配合不同的元素，才可加強主題內容和帶給觀眾有更深的感受。固然，舞者的個人修為需要重視，另一方面，多讓觀眾們用五官去領會表演的節目，可讓他們更多的領會和反思，是次的七個表演作品中，都給予不少舞技以外的元素，而令作品的表演思想和內容表達上，加強彰顯力和震撼力。（一）在《中了藝術的魔》裏，初段選擇打鼓及以樂隊形式去提供音效；（二）在《喃喃》裏，利用柔和的中國音樂和歌聲的襯托；（三）在《那一天》中，利用衣服的顏色去代表個人的性格和行為特質；（四）在《把我帶到水邊》裏，利用不同形態的水聲配合舞者一連串的優美舞姿，令觀眾們一同享受水的浸禮；（五）在《一個關於渴望的夢》裏，利用氣球作為一個象徵物，可能代表一個構想等意思，更加加強主題內容的寓意。（六）在《露西》裏，利用有含意的獨白加強內容和訊息的表達；（七）在《蝸居》裏，利用一個簡單構建的鐵架，更凸顯三人之間的性格等差異，有助表演內容多樣化。以上列出的一切都不是包括舞技的元素，而是舞技之外。我個人深信，透過道具、多媒體的運用、音效配置和燈光的技術，可以讓觀眾們看多一點。
當晚的入座率可以更提高，因為這是一個難得的機會，讓不同特色的舞藝者作一個深入的交流，亦可以讓更多人去認識中國舞的未來趨勢，讓更多人看出中國在世界舞壇上的新希望，入座率未能達100%，實在有點可惜。
整體而言，節目的素質非常高，「有容乃大」——惟有多接納不同的舞藝創作，多作文化交流和互相學習，才可令中國在世界舞壇上，繼續發光和發熱。
中國舞蹈的未來，絕對富有希望。
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