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劇場是一個空間，一個連結觀眾和演員的場所。不過在今天的主要演出場地，演出團體都只是過客。礙於制度和迎合不同的活動，場地的設計都偏向簡潔沒有個性，感覺是冷冰冰的。觀眾抱持消費者的心態，既對演出者的技藝有所要求值回票價，同時也是場地的租用者，在座位的小空間裏，有他們的自由，因此場地的規則正是剝奪他們的權益。
「天邊外劇場」卻是不一樣的空間，雖然委身於舊式工廠大廈，給人的感覺卻是一個好客而溫暖的家。位置並不好找，不過在智能手機這麼普及的時代，其實也沒有甚麼困難，而且距離太子地鐵站也不遠。有別於一般的劇院大堂，純粹是一個等候區，這裏是一個很舒服的客廳，有沙發，也提供飲品小食，還有應節的桃花。演出前當然是鬧哄哄的，演出後觀眾也不願離開，台前和幕後都會走出來和觀眾見面，大家都很珍惜這相聚的時刻。我也去過不少這類型的小劇場，劇場外的空間是他們創作的空間，難免有些凌亂，給人的感覺是圈內人的「私竇」，外人是會格格不入，但這裏並沒有這樣的感覺，新知舊雨無任歡迎。
今次的演出集合團中七位成員的十個創作。用上《剩女餘男》這個劇目，源頭當然是網上熱爆的港男港女典型，這些都是團員會有切身體會或者有感而發的題材。十個作品最大的優點是讓觀眾感到他們是用心創作，分享他們的感受。作者不單是描述剩女餘男的現象，還有心去為標籤下的人物平反。其中的殯儀男和巴士迷是其中的表表者。當我知道《愛．巴士》的作者是一位女生時，更令人感動，因為他們一向是被嘲笑的對象。
當然作品也有一般類似創作的毛病，有個人的想法但沒有故事性和情節，結局也缺乏驚喜，當然長度是一個原因。以獨白為主，甚至兩人的對話也是一篇篇敍述、自說自話，對演員的發揮是有很大的局限。不過這些挑戰都被導演化解成舞台的美學形式。只用幾張椅子，便可以把舞台化成不同的場景，大大縮短換景的時間，十個創作也一氣呵成。至於演員的台位和椅子的擺放，不單充分利用舞台的深度和闊度，更表達角色的關係。其中嫁衣一段，兩個單身女子從剛剛認識到分享心事，椅子的距離表達二人的進展。至於《愛．巴士》一段，兩人雖然在一輛巴士內對話，不過兩人是坐在不同的方向和排列上，反映兩人生活在不同的世界，到兩人終於坐在一起時，正可互相了解，關係也告結束了。至於燈光方面，不但和簡約的舞台風格配合，而且能夠在狹小的舞台劃開不同的空間。配樂沒有喧賓奪主，既貫穿了劇情，但留給觀眾的始終是一幕幕的畫面。
陳曙曦是劇團的藝術總監，團員大都接受過他的戲劇訓練。無論他在本劇的參與程度多少，都令人感到他的影子。他給我最深刻的印象很多時是源於他的角色，去年他在《防疫禁區》的醫生角色，和男主角同樣愛妻情切，但表現得冷靜，感情內斂。正如本劇中的港男港女典型只是開場白，人的感情是出路，沒有刻意發展成鬧劇。
觀眾購票入場，演員謝幕，從此兩不拖欠。「天邊外」希望的不是一個消費的關係，而是通過感動觀眾，爭取支持。其中可以捐款，也可以參與他們的企劃。演出後很多觀眾留下，那種友朋相聚的感覺，的確比現在流行的演員還未謝幕就匆匆「快閃」的情況美好得多。
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